4,0 din 5- 4.27 Evaluare comunitară
- 476 A evaluat albumul
- 298 I-am dat 5/5
Rîn 2003, când Eminem a produs Momentul clarității pentru Jay-Z’s Albumul negru ? A fost o piesă slabă, basă, cu câteva taste și sintetizatoare, și a prezentat perfect abilitățile lui Em ca producător în devenire. În retrospectivă, din această ofertă ies două puncte ironice. A fost nevoie de șapte ani de lupte prin tragedie personală și dependență de droguri pentru ca Em să-și găsească propriul moment de claritate. Și, după ce a găsit-o, bătăi precum cea pe care i-a furnizat-o lui Jay-Z sunt absente în mod evident. Niciunul dintre acestea nu este neapărat negative. Ele fac doar o ascultare confuz de excelentă.
Recuperare 
se deschide cu suflări de vânt rece, care este, probabil, cel mai apropiat Eminem Slim Shady / Marshall Mathers LP teritoriu în aproape un deceniu. Capcanele și basul sunt agresive și se potrivesc cu barele Eminem care sunt la fel de precise din punct de vedere tehnic și șocante ca niciodată. La jumătatea pistei, după ce l-ați auzit rimând, nenorocitule, îți voi arăta păsărică în picioare / O să dau cu o cățea în pizdă până când o face să se simtă strălucitoare / Și sună ca o pernă nenorocită / Cine dracu ești tu împinge în'? este evident că Shady s-a întors. Un fel de.
Widget-uri Amazon.com Chiar și pe melodii precum W.T.P. și On Fire, unde se plictisește sau folosește obișnuitele lovituri juvenile la Mariah Carey, Brooke Hogan și Michael J. Fox, el excelează totuși în a pune modelul propriu al barelor sale mai bine decât aproape oricine. El rimează despre rimare. El rimează despre cât de bine rimează și rimează despre laudă cu cât de bine rimează, pentru că, bine, poate. Dovedește cât de drastic s-a schimbat perspectiva lui în ultimul an, de vreme ce în Talking 2 Myself, Em recunoaște că aproape l-a distins pe Kanye West și Lil Wayne pentru naiba, rimând, Ura curgea prin vene / Pe punctul de a mă înnebuni / Aproape am făcut o melodie în care Lil Wayne / E ca și cum aș fi fost gelos pe el din cauza atenției pe care o primea / M-am simțit oribil eu însumi / El scuipa și eu nu eram / Oricine bâzâia pe atunci ar fi putut să-l prindă aproape că s-a dus și la Kanye / Slavă Domnului că nu am făcut-o / mi-aș fi dat curul meu ...
cântec tech n9ne despre mama lui
În 2009 Recidiva , ascultătorii l-au chemat pe Eminem pentru subiectul său banal livrat în ceea ce suna ca un fals accent suedez. Recuperare este un răspuns lipsit de ambele defecte. Eminem și problemele sale servesc ca subiect pentru majoritatea albumului și este sincer în mod flagrant în ambele subiecte. Acesta nu este momentan la modă, pe jumătate emo, sunt atât de trist. Em devine introspectiv la nivelurile atinse anterior de persoane precum Scarface și DMX în cele mai mici puncte. În plus, își povestește intrarea în jocul Rap (Aproape Faimos) și se împinge pe teritoriul necunoscut cu Love The Way You Lie și Won’t Back Down.
Nu este faptul că a fi introspectiv sau a vorbi despre probleme interne sau pierderi personale este nou pentru Eminem, ci mai degrabă modul în care abordează toate cele de mai sus Recuperare . Aceasta este cea mai experimentată producție pe care a rimat-o de la Infinit zile. Uneori este mare și antemic, cum ar fi Lose Yourself, dar încă nu are pumnul pe care Dr. Dre și The Bass Brothers l-au oferit de atâția ani. După ce l-a auzit pe Just Blaze, eșantionează What Is Love de Haddaway, în filmul No Love, asistat de Lil Wayne, o vizită a oricăreia dintre ele ar fi o îmbunătățire binevenită. Și sincer, acel tip de producție - sau cel puțin obișnuit să audă în mod constant rima lui Eminem - este singurul defect al albumului.
Schimbarea actuală a peisajului Hip Hop îi găsește pe ascultători recompensând artiștii pentru experimentare, chiar și când ocazional se strică conform standardelor din Epoca de Aur. Nu trebuie să căutați mai departe decât Auto-Tuned de la Kanye West 808 și Heartbreak , B.o.B. Influențat de pop / rock Aventurile lui Bobby Ray sau hip-infuzat de Jay-Z Planul 3 . Decizia lui Eminem de a se împerechea cu P! Nk și Rihanna sau de a vorbi (deși off-key) despre prietenul său căzut, Proof on You’re Never Over pare reprezentativă pentru acea schimbare. S-a adaptat cu vremurile și chiar și în timpul greșelilor sale muzicale, se împinge să experimenteze. La urma urmei, nu mai este anul 2003.
noi R & B și hip hop fierbinți
