Explorarea găurii de iepure adânci din hip hop-ul de pe coasta de vest a anilor '90 înseamnă în cele din urmă să afli despre The Good Life Cafe și cum a născut totul, de la Freestyle Fellowship la Project Blowed. La acea vreme, orice venea din acea mișcare bazată pe Parcul Leimert era opusul total al rap-ului gangster, evident, mai popular din punct de vedere comercial. Mai vizibil, a fost mult mai prietenos față de femeile care doresc să-și rotească microfonul. Nu există un exemplu mai bun decât grupuri precum Figura discursului (cu o Ava Duvernay foarte tânără) și S.I.N. Ultimul duo a găsit un succes local minor cu The Power Of The P, înainte ca membrul Medusa să înceapă un succes solo.
De asemenea, a devenit una dintre cele mai consistente femei de sex feminin din vest, în ciuda faptului că este atât de discretă.
Între zeci de lansări de atunci până acum, unele roluri de actorie destul de reduse și activism comunitar, Medusa reușește să apară peste tot în Los Angeles. De asemenea, a câștigat un respect serios în cadrul industriei, lucrând cu lucruri de genul Teena Marie și MC Lyte. Fanii rapului de luptă din acea epocă s-ar putea să fi văzut Medusa concurând și de câteva ori. De fapt, o anumită bătălie a făcut ca documentarul clasic al cultului lui Kevin Fitzgerald Freestyle: Arta Rimei . Cei care înțeleg cu adevărat scena orașului pur și simplu nu le pot lipsi, în special fanii adulți hip-hop subterani cu vârsta peste 40 de ani. Și da, orașul Angeles are o piață în plină expansiune.
Făcând o plimbare duminicală prin piața Leimert Park cu Medusa, ea dă mâna și primește recuzită de pretutindeni. Local Rastafari, OG și cetățeni care participă la ceea ce mulți numesc ultimul centru cultural negru al orașului arată un respect nebunesc. În mod clar, acesta este gazonul ei.
Am început din nou la Good Life Cafe și pe atunci, a existat o diferență distinctă între Mainstream și Underground.
HipHopDX: Îmi amintesc că m-am uitat pentru prima dată la acel episod din Moesha .
cum arata ca traiesc
Meduze: Oh wow! Când am jucat Lady Lunatic. Am fost pe unul tot episodul. Tinerii care au urmărit acea emisiune, mă cunosc de acolo. Oamenii crescuți au văzut un film numit Stranger Inside . Este foarte drogat că pot atinge câteva generații prin actorie și muzică.
DX: După cum știm amândoi, Moesha a fost amplasat în Parcul Leimert și a prezentat piese inspirate de The Good Life Cafe și chiar Freestyle Fellowship. În anii '90, în Los Angeles, era cunoscută sub numele de antiteza rapului gangster.
Meduze: Am început înapoi la The Good Life Cafe și pe atunci, exista o diferență distinctă între mainstream și underground. Pe atunci, nu te deranja să fii sub pământ și era aproape ca o absolvire. Dacă erai fierbinte în subteran, erai pe străzi și te dedicai fiecărui eveniment, aveai să-l primești. Aici existau etichete tinere active care smulgeau oamenii foarte repede și repede. Oamenii ieșeau până în Atlanta și New York în căutarea de talente. Veneau în subteran pentru asta. Apoi, rapul gangsterului de masă căuta și el o aromă diferită, astfel încât să alunece prin Viața bună și să vadă vibrația. Vă vom face să doriți să vă apucați stiloul și să vă adunați cotletele. În anii 90, exista hip-hop brut. A fost rap gangster și apoi acest underground prin care a trebuit să te validezi mai întâi. Dacă ți-a plăcut Hip Hop-ul, te-ai ocupat de toate benzile.
DX: Puterea lui P alături de vărul tău Koko ca S.I.N este considerat un clasic hip hop subteran de pe Coasta de Vest.
Meduze: Puterea lui P a fost imensă și a fost introducerea noastră. Nimeni nu va uita niciodată acea melodie. Au existat melodii cam similare de atunci. Cred că unul dintre cele mai importante momente din acea perioadă a fost când am ajuns să interpretăm acea piesă și alte câteva piese cu Meshell Ndegeocello la The Roxy.
DX: Prima dată când te-am văzut cântând a fost la United In Peace Ride pe care Tony Mohammed a pus-o împreună aici acum câțiva ani. Habar n-aveam că baza ta de fani era destul de solidă și știau toate cuvintele melodiilor tale. Având în vedere că nu aveți o prezență semnificativă pe rețelele sociale, cât de exact ați reușit să construiți asta.
Meduze: Și eu sunt poet. Am o trupă live. Este ceva care este adult. În anii '90 și până acum, acest lucru a fost considerat un lucru crescut. Așadar, când cântam, făceam Hip Hop crescut. Pentru o astfel de femeie, mama, bunica sau mătușa ta vor veni la spectacolul meu. Apoi merg la licee și fac spectacole. Mă duc la centrul de detenție pentru copii, susțin și fac ateliere acolo. Acum mă cunoști ca scuipător. Ajung să vibrez cu ei într-un mod diferit. Aveți tineri de 16, 17, 18 ani la spectacolul meu și dau peste mătușa lor pe care nu au mai văzut-o de luni de zile. Sunt generații pe care le aduc împreună. Aceasta este baza mea de fani. Este o minune când oamenii o văd. Ofer tuturor comunităților și tuturor oamenilor mei. Baza mea de fani este foarte vastă. Fac aceste târguri culturale, veți vedea nu numai oameni mari, ci un echilibru între toate. Toată lumea are un cântec Medusa. Ceea ce mă ține în mișcare este că am o vastă bază de fani care se întinde pe mai multe generații.
Medusa își amintește că a fost rapperul preferat al Teenei Marie
DX: Cum s-a tradus acest lucru în a-și câștiga existența ca rapper?
Meduze: Este unul dur. De-a lungul anilor, am scris muzică pentru filme. În plus, am aruncat evenimente de ani de zile. Am întotdeauna produs pe mine. Am învățat cu expunere socială, asta este tot ceea ce este. Vă pot trimite pe site-ul meu toată ziua, dar vreți să cumpărați muzică pe site-ul meu sau așteptați până la spectacolul meu, să mă vedeți față în față să îmbrățișați și să cumpărați unul de la mine personal. La asta așteaptă oamenii cu nerăbdare. Asta aștept cu nerăbdare. Sunt școală veche. Când este digital, se simte puțin impersonal. Da, am rețele de socializare și mă trag cu ea. Dar nu este nimic asemănător cu o mână la mână sau față în față.
DX: Aceste contraste distincte între mainstream și underground s-au schimbat. Cu siguranță este neclară. Te-a afectat asta?
Meduze: Este perfect pentru că am făcut ceea ce au făcut acum. Deci nu este nimic pentru mine. Nu este nimic pentru aceste pisici care au lucrat cu majori acum să vină la mine și să spună să ne facem rahatul. Am și căi în locuri precum Canada și Europa de care pot profita. Am făcut o colaborare cu Speech from Arrested Development care a devenit aur în Japonia. Deci, oamenii mă cunosc în Japonia, dar nu am fost niciodată acolo.
DX: Îmi amintesc că ai avut piesa The Mackin ’Game pe albumul Cash Money al lui Teena Marie Dona cu MC Lyte.
Meduze: Teena Marie a fost la spectacolul meu de la Fais Do Do. Faceam Pussy Is A Gangsta, ea s-a ridicat pe scenă și a cântat cu mine. Am cântat vocal înainte și înapoi cu piesa. Mi-a spus că sunt rapperul ei preferat. Ce? Am crescut imitându-i vocea pe albumele ei. Vorbesti serios? Ea mă invită la ea acasă și așa am dezvoltat acea melodie. Am stat ore în șir, ea a cântat la pian pentru mine, mi-a spus povești despre Rick James pe care nu ar fi trebuit să le aud. Dar, Dumnezeu să-i odihnească sufletul. A fost o experiență incredibilă pentru mine. A face spectacole cu Roy Ayers este incredibil pentru mine. Am crescut cu acele sunete bogate. Îmi spui că sunt rapperul tău preferat pentru că mă înțelegi. Multe pisici mai în vârstă nu pot urmări lucrurile mai tinere.
DX: S-a vorbit mult despre pierderea identității lui Leimert Park din cauza gentrificării. Ceva despre care ai fost foarte vocal. Vederea tinerilor emcees precum VerBS și sprijinul din spatele Bananas vă oferă speranță?
Meduze: Da. Îmi dă speranța că poți fi totuși un tocilar și să fii cool și acceptat. În anii '80 sau '90, el ar fi fost văzut ca ciudat. Acum, avem nevoie de asta pentru că există pisici ciudate acolo care au nevoie de cineva care să le reprezinte. Ei trebuie să-și vadă și reflexia. Nu toți ne lovim. Este vorba despre schimbarea structurii Hip Hop în locul în care totul este permis să aibă lumină. Totul merită lumină în Hip Hop. Ei ne-au condus la o fațetă a ceea ce suntem atunci când suntem cu mult mai mult. Muzica este mult mai mult. Când te uiți la toți marii ca Roy Ayers sau Prince, aceștia erau pretutindeni pe baza unor lucruri precum vârsta și care a fost experiența lor. Pe măsură ce crești ca artist, ar trebui să exprimi toate aceste lucruri, astfel încât să mă pot raporta. Onestitatea este ceea ce face un artist supradotat, iar VerBS este sincer cu cine este. Săpat asta și este necesar. Există atât de mulți pretendenți, deoarece nu vor să-și dețină rahatul. Nu vor să fie cine sunt crescuți pentru a fi.
De ce coasta de vest nu ar putea produce o rapper de succes comercial?
DX: Când vorbești despre femei în Hip Hop, nu a existat niciodată o adevărată stea de pe coasta de vest la nivel comercial. Sigur, au fost aproape momente cu Yo-Yo și Lady of Rage. Cu toate acestea, cele mai vândute femei emcees au venit întotdeauna fie de pe Coasta de Est, fie din Sud.
Meduze: Și erau droguri.
DX: Care a fost problema L.A. în comparație cu New York în ceea ce privește această problemă?
Meduze: Din nou, este o teamă. Vorbesc de rahatul ăsta, nu pot să vină să vorbească despre alte rahaturi. Nu pot să vorbesc nimic opus sau să fac schimbarea. Fac bani din asta, așa că nu schimba dinamica brânzei mele. Mă simți? Pentru că o Doamnă a furiei era puternică. Putea scuipa. Când a lovit-o cu piciorul, a lovit-o cu piciorul diferit de fiecare dată, din cauza cât de zburătoare era. Dacă ar fi împins această femeie ar putea fi ca Regina Latifah chiar acum. Același lucru cu Warren G și Da Five Footaz. Ai avut cinci femele rele care puteau scuipa toate și erau frumoase. Erau mai buni decât The Twinz și Dubshack. Aceștia sunt toți oamenii mei, dar sunt sincer. Dacă fetele alea ar fi fost împinse. Dinamica Hip Hop s-ar fi schimbat. Un grup de cinci femei cu toate scuipatoarele? Fii serios omule. Nu o avem.
Pot continua și despre asta. Aceasta este adevărata rahat pentru mine. Aceste femele care sunt afară acum - nu am nimic rău de spus despre Nicki Minaj. Fa ce vrei. Dacă te-ai dus la cineva ca Diddy și mi-a spus că ai baruri, dar am nevoie să mă uit la tine. El a spus că îți voi da fundul, îți aranjez dinții și toate astea, sunt dispus să te semnez. Te voi face un superstar. Crezi că avea să spună nu la asta? Este tânără, impresionabilă și nu există nimeni în jurul ei care să spună să nu o facă. Da, o vei face. Și, iată-te. Ești o Barbie. Și eu pot simți asta. Toate fetele au crescut alături de nenorocite de păpuși, așa că este un marketing excelent. Înțeleg. Ea nu poate fi definiția a ceea ce ar trebui să fie toate femeile din Hip Hop. Nu poate. Deci, acum, nu aveți un echilibru acolo. Ai o singură imagine pentru care toate fetele să se uite și să devină. Acum, nu există echilibru. Încerci să ne transformi în asta pentru a te face mai confortabil cu lipsa ta de a spune adevărul? Vreau să-ți vezi reflexia în mine. Nu este vorba despre ce poți avea de pe raftul meu. Să vorbim despre adevăr. Să vorbim cu adevărat. Mi-e greu să primesc o conversație serioasă de la Nicki Minaj. Tot ce văd în mass-media sunt greu de presat.
DX: Eventual.
Meduze: De unde știu asta? „Pentru că conversația nu se întâmplă în muzică și nu se întâmplă când ești la cameră. Cum aș ști asta? Trebuie să văd reflectarea mea în tine, astfel încât să mă simt confortabil comunicând. Acesta este Hip Hop, este vorba despre comunicare. Toată lumea trebuie să-și găsească reflexia în cineva.
Medusa speră să agite sistemul cu viitorul proiect
DX: Au existat o mână de absolvenți ai Good Life care au reușit să facă crăpături de la Freestyle Fellowship la Jurassic 5. De ce nu au trecut în ceea ce mulți consideră mainstream?
Meduze: În acea perioadă, lucrurile au început să devină tăietoare de prăjituri. Toată lumea a văzut ce a funcționat și, dacă nu se strică, nu o remediază. Aici vine această ciudată Freestyle Fellowship. Este Jazz, Hip Hop, ambele? Acum, cum se descurcă? Cum fac bani din acești cinci oameni care fac ceva complet diferit de ceea ce este acceptabil? Îl împingi fără nici o teamă. Myka 9 este unul dintre cei mai fenomenali creștini pe care i-am întâlnit vreodată. Park Bench People este probabil una dintre cele mai fenomenale melodii pe care le veți auzi vreodată în Hip Hop cu influență jazz. Există interpreți de jazz care fac acea piesă în platoul lor. Atât de fenomenal este melodia și dacă ar fi urmat acea vibrație și l-ar fi împins, încă o dată, ar fi fost o altă dinamică nouă în Hip Hop. Nu vor ca Hip Hop-ul să fie atât de puternic. Nu vor ca Hip Hop să fie următorul jazz. Nu trebuie să o ia în serios. Când m-am dus la Harvard și am fost invitat să merg la departamentul Arhivelor Hip Hop și poza mea era pe perete înainte de a intra în interior, asta mi-a dat speranță.
DX: Harvard?
Meduze: Toți profesorii majori de la Harvard se aliniau la întâlnirea mea. Ce? A fost un grup de scriitori, jurnaliști și activiști sociali. Am fost singurul interpret. Era vorba despre misoginie. Am văzut asta și am fost uluit. Acest program pe care l-am numit Next Level, unde ne-am dus în El Salvador și am predat un atelier de Hip Hop mi-a dat speranță. A fost un loc în care violența în bandă este mult mai gravă decât aici și nu sunt dracului în jur. Acești copii adoră Hip Hop-ul.
Fotografie de: Ural Garrett
DX: Unde ești cu muzica acum?
Meduze: am scapat 100 wați mai devreme anul asta. Prezintă producția de la Battlecat, care este complet disponibilă. În prezent lucrez cu Broadway, care a produs multe pentru Alkaholikii . Lucrez și cu Josef Leimberg, care a lucrat la Kendrick Lamar’s Pentru a proxeneta un fluture . De asemenea, lucrez la un proiect House cu un producător din Canada.
DX: În cele din urmă, cum ați descrie cariera dvs. muzicală în total de atunci până acum?
Meduze: Să spunem doar că nu am mai avut un nou-cinci la cinci din 1986. Așa că Hip Hop are grijă de mine cu siguranță. Pot călători și îmi pot îngriji corpul. Dorm bine, mă antrenez și mă sprijin și văd ce se întâmplă. Deci, mi-a permis libertatea de a crește. Mi-a permis să fiu eu însumi și să vorbesc la diferite colegii. A fost într-adevăr o viață frumoasă. Mi s-a spus că sunt un milionar care așteaptă să se întâmple. Și există atât de multe moduri diferite pe care aș dori să le ofer în comunitate și cauze. Vin milioanele mele și sunt aici pentru a-l agita pe creator.
