Revenitorul
Deși a început ca o permutare prietenoasă pentru dans a sistemelor de sunet reggae jamaicane, Hip Hop a explodat de atunci într-o cultură globală masivă. În timp ce mulți creștini subterani pot atesta fervoarea cu care publicul european își primește muzica, puțini o experimentează ca Artifacts alum El Da Sensei. În 2008, rapperul Brick City a colaborat cu duetul de producție polonez The Returners la un album cu 11 piese intitulat Preluare globală: începutul . Albumul a fost o revenire la epoca de aur a Hip Hop-ului, când mostrele de praf de funk și R&B erau o normă, iar emise-ul ar primi tratamentul PM Dawn dacă nu ar fi fost la îndemână cu barele sale.
Luând locul unde au rămas, El și Revenitorii s-au întors Global Takeover 2: Nu World , prin amabilitatea Coalmine / Asfalt Records. Oferind caracteristici de la Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay și multe altele, Da Sensei vorbește cu DX despre relația sa cu duo-ul de producție, menținând consistența lirică și lucrând cu colegul său din Jersey Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World este al doilea LP complet pe care l-ați făcut cu The Returners care se ocupă de producție. Ce v-a determinat să vă întoarceți cu ei atât de curând după prima Preluare globală ?
Da Sensei: Plănuiam să facem altul, dar primul [proiect Preluare globală ] a fost destul de mult o introducere și ea
a fost prima dată când am lucrat împreună, așa că chimia nu a fost pe deplin acolo. Am fost în turneu cu ei foarte mult în ultimii trei ani, așa că, odată ce am început să aud bătăile cu care veneau ... Am fost ca, Ei bine, despre asta am vorbit aproape [pentru următorul proiect] , în ceea ce privește găsirea sunetului nostru [împreună] și obținerea de pisici despre care știm că ar completa ceea ce încercam să facem.
DX: Ați lucrat aproape exclusiv cu unul sau doi producători la fiecare dintre albumele dvs., indiferent dacă este cu Buckwild pe Artifacts Între o stâncă și un loc greu sau Illmind pe LP-ul solo Neobișnuitul . Preferați să lucrați așa?
Da Sensei: Pe oricine pe care-l aud, nu-mi pasă dacă este un producător nou sau dacă este Shawn J. Period în [1997’s] Aceștia sunt ei ] și acum astăzi, atâta timp cât sună fierbinte, sunt dracu 'cu asta ... Mă simt ca și cum [un producător este] nou, nu voi spune că este mai multă foame pe care le-ai auzi în muzică, dar este destul de mult ... dacă sunetul este acolo, oricine este cel care îl face, lucrez cu el, așa că nu există discriminare ... Simt doar că, cu pisici noi, asta îl menține actualizat ... pentru că toată lumea încearcă să urmărește ce e nou. Trebuie să fiu la curent pentru a ști cine este un nou producător care este fierbinte și dacă pot avea șansa de a lucra cu el, atunci o fac. Cam așa [cum este] cu The Returners; sunt ca mica mea armată de cealaltă parte a globului, unde simt că ar putea concura cu pisici din [Statele Unite].
DX: Cu siguranță, și The Returners aduc un stil clasic, hardbody de beat-uri. Ca cineva care a avut mâna în toate cele patru elemente ale Hip Hop-ului și a produs atât de mult timp o astfel de muzică dopantă ca tine, cum a fost să lucrezi cu un duo de producție atât de îndepărtat geografic de la originile Hip Hop-ului?
Da Sensei: Vreau să spun că nu m-a surprins [când i-am auzit prima dată], dar [a făcut-o] ... când i-am întâlnit prima dată, aveau 18, 19 ani ... și pentru ei să fie studenți la Hip Hop [cu ] un tip fiind deejay [DJ Chwial] și unul fiind producător [Mic] ... acești tipi [erau] bebeluși când noi [rapperii din anii '90] scoatem aceste discuri ... Cred doar că în Europa, ei studiază ce mai mult am făcut mai mult în anii '90 decât ceea ce facem acum până în anii 2000 ... pentru mine, este cu adevărat un plus să lucrez cu ei pentru că și ei au scos această porcărie din mine ... [ei] au săpat pentru toate aceste înregistrări acasă la ei [în Polonia] ... acesta este singurul lucru interesant în lucrul cu ei. Au cam sunetul lor. Toți prietenii mei spun același lucru [ascultându-i]: Ei, tipii ăștia nu sunt din Polonia ... îți arată doar că au acordat atenție [Hip Hop] puțin mai aproape decât crezi.
DX: Auzisem că au probat discuri strict poloneze pentru acest album. A fost aceasta o decizie intenționată din partea dvs. și, dacă da, de ce să mergeți cu aceasta ca temă sonică?
Da Sensei: [Opțiunile lor eșantionare] au venit dintr-o conversație despre încercarea de a avea un sunet original ... Nu-mi pasă de unde ești, când sapi pentru înregistrări, vei întâlni același rahat pe care îl au toți ceilalți ... Nu-mi pasă dacă ești Pete Rock sau [DJ Premier], încerci să găsești discul pe care nu îl are cealaltă persoană ... este același lucru când asculti muzică poloneză. A trebuit să mă așez și să ascult rahatul pe care îl ascultă și spuneam că sună ca acasă, dar cântau în poloneză [râde]. Au funk polonez, R & B polonez ... este amuzant că în anii '70 și '80, toți acești [muzicieni] polonezi aveau propria lor marcă a ceea ce aș fi muzică americană ... așa că, când ascult pauzele, am Aș vrea, la naiba, asta ar fi [de] acasă.
DX: Pe cealaltă parte a albumului, alegeți exact unde a fost prima Preluare globală a rămas cu privire la versurile tale. Cum a fost procesul dvs. pentru a menține acest tip de consistență lirică?
Da Sensei: Ei bine, este cam cine sunt și ... stilul meu. Nu vreau să par ca nimeni altcineva și asta am vrut să facem oricum. În ceea ce mă privește [ca un cititor de text], [Chwial și Little] știu că voi veni cu rime de luptă ... majoritatea versurilor nu vor fi ceva care te va plictisi. Nu va fi ceva în care trebuie să simți că ai vorbit sau că predic. [Versurile mele] sau vor fi despre Hip Hop și cam ceea ce știu și ce am învățat făcând acest lucru [ca carieră]. Am vrut să le dau cele mai dificile înregistrări pe care le-aș putea da, chiar și pentru cineva ca mine. De unde vin, nu este atât de tare ... tâmpit tare, ci tare [ca în] rime tari [și] tare de livrare ... Cred că atunci când ascult mesajul pe care l-am adus în primul [ Preluare globală ], acest [nou album] este mai mult [noi] atenți la ceea ce încercăm să facem ... am devenit puțin mai adânci ... [și] mai adulți când a venit vorba de melodii precum Good Time ... am simțit că trebuie să intensifică.
DX: Absolut, și una dintre melodiile proiectului care îmi sare cu adevărat în acest sens este Goin ’to War cu Treach [din Naughty by Nature]. Toată lumea iubește hip-hop-ul din New York, dar am fost întotdeauna un fan al scenei hip-hop din New Jersey, fie că este Naughty, fie Redman, fie Lord of the Underground sau Artifacts. Recodarea acelei melodii a fost deosebit de specială pentru dvs., având în vedere că atât dvs. cât și Treach proveniți din New Jersey?
Da Sensei: La naiba, omule. I-am trimis lui [Treach] un mesaj [text] [despre melodie] din Polonia și el mi-a răspuns chiar înapoi ca, Da, omule, hai să o facem. A fost amuzant, [pentru că] știam că era pe drum, mergeau în Irak și totul ... nu aveam decât răbdare pentru el ... Bănuiesc că o lună sau două mai târziu, m-a lovit ca, Yo, eu sunt în studio, treci prin ... Mea
versurile s-au făcut deja, și ajung acolo și urc scările spre studio și îl văd așezat acolo ... cu tamponul în mână și ritmul sună tare ca naiba. Toți se uită la mine, clătinând din cap ca: „Eu, acesta este ritmul?… [Trădarea] a făcut [versetul său] chiar în fața mea. Momentul acela nu a fost diferit atunci când o melodie cu Sadat X, nu diferit de când am făcut Frontlines cu Organized Konfusion. Acești oameni sunt colegii mei și să știu de unde vine [Trădarea] ... Îmi amintesc când veneam acasă de la serviciu și am văzut [Naughty by Nature] O.P.P. la televizor la fiecare cinci minute. Îmi amintesc de unde vin și mă simt mândru că atunci când [The Artifacts] a ieșit cu Wrong Side [of the Tracks], să fie printre tipii din [New] Jersey. Ne cunoșteam cu toții ... și când [Tame One și cu mine] am făcut acel disc și ne-au arătat dragoste, a fost ca și când ne-am alăturat clubului. Pentru mine acum, să ajung să cânt un cântec cu [Treach] ... a fost un cadou și o crestătură să spun câte pisici reușesc să cânte o melodie cu tipul știind că este ... un jersey de platină câștigător al premiului Grammy ]?
Cumpărați muzică de El Da Sensei 
lista melodiilor hip hop 2017
Cumpărați muzică de la The Artifacts
Om în cutie
Deși puțini ar argumenta în favoarea meritului artistic al Limp Bizkit, rockul și rapul sunt două genuri muzicale care sunt inexorabil legate în istoriile lor. De la artiști precum Cypress Hill și Public Enemy, eșantionând Black Sabbath și, respectiv, Slayer, până la primele zile ale Hip Hop-ului, care interacționau cu scena art-punk din New York la Roxy în anii '80, capetele Hip Hop au fost întotdeauna în jos aruncând coarnele diavolului . Puțini artiști întruchipează această relație muzicală precum Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. De-a lungul anilor, nativul din Brooklyn și membru al Rock Steady Crew a lucrat mult cu colegii entuziaști ai metalului Ill Bill și Necro, ba chiar a format o trupă numită Stillwell cu basistul Korn Fieldy.
Deși ultima sa versiune Fat Beats Intre rai si iad Q-Unique a declarat pentru DX că acțiunile grunge precum Alice in Chains și Nirvana au fost surse cheie de inspirație pentru acest album. El explică faptul că acești artiști l-au împins să găsească expresia laturii mai pline de viață și să mențină o influență rock în producția sa.
HipHopDX: Intre rai si iad este într-adevăr întunecat și, în ceea ce privește versurile și producția, nu a făcut prostii sau păsări în jurul valorii de nimic. A existat ceva anume care a inspirat asta?
Q-unic: [Albumul] se bazează pe cine sunt eu ca persoană, numărul unu, și se bazează și pe unele dintre influențele mele muzicale. Acest lucru va suna amuzant, dar de mult timp în viața mea am fost un mare fan al Grunge Rock, precum Alice in Chains și Nirvana. Multe dintre aceste trupe, ceea ce fac este, liric, că vorbesc doar această realitate întunecată despre viață și despre situațiile lor. Am fost întotdeauna la acel sunet, la acele tipuri de versuri și la acel tip de agresiune. Este doar ceea ce vin și, de asemenea, simt că sunt unul dintre acei oameni care servesc doar ca un echilibru. Se întâmplă multe lucruri în Hip Hop comercial și este aproape ca - și din nou, folosesc rock [ca] o comparație - este ca ... Glam Rock versus Grunge Rock. Îmi amintesc când era Poison și își tachinau părul, iar Kurt Cobain a venit cu părul său gras și cu trei acorduri simple. Era total opus [glam rock]. Au fost o mulțime de oameni care s-au bucurat de acest realism. A fost creat, nu a fost glosat; a fost doar să-ți dau cum a fost, drept și cu emoție brută, și acesta este genul de artist care sunt.
DX: Absolut. Unul dintre lucrurile care vin prin aceasta este cât de detaliate și de sângeroase sunt abilitățile tale de povestire și chiar văd că se întâmplă acest lucru din piesa Crack Era. Melodia sună atât de reală și atât de profundă încât mă întrebam, a fost inspirată de o experiență specifică sau doar din observațiile tale zilnice?
când este j cole următorul album
Q-unic: Simt că, din nou, cred că s-au aflat într-un loc în muzică în care oamenii încearcă să afle unde este realitatea ... oamenii caută ceea ce este real. Nu mai este nimic real ... Crack Era este un rezumat al vieții mele personale. E real, omule. Mă las vulnerabil pentru a-ți oferi o bucată din ceea ce sunt și, sperăm, rezonează cu tine într-un mod în care îți atinge sufletul și te face să simți, cel puțin acest tip spune adevărul. Cel puțin acest tip este real, pentru că mulți dintre noi, în special în Hip Hop, nu știm pe cine [sau ce] să credem ... Unora dintre utilizări nu le pasă nici ceea ce credem, ci doar ascultăm ca niște roboți. Pentru mine, mă întorc într-un loc în care trebuie să spui adevărul în ceea ce spui. Aceasta este [era] Hip Hop-ului din care am venit; dacă nu spui adevărul, ai fost lovit cu pumnul în față. Rezonez cu asta și cu primul meu album [2004’s Răzbunarea este a mea ] Am făcut cam același lucru, deși au existat anumite melodii ... unde am trecut peste margine ... [dar] am văzut că baza de fani era cu adevărat în acele [melodii foarte reale și personale], așa că am fost ca, Lasă-mă gravitează mai mult spre aceștia ... și lasă-mă să ies din toată zicerea acestei rahaturi sălbatice, pentru că după un timp, de câte ori am să-ți spun cât de nebun sunt sau cât de bolnav sunt sau cât de grozav sunt? Pur și simplu nu mai sunt acolo.
DX: Asta arată cu adevărat, deoarece chiar la începutul albumului pe Problema ascultării, atingeți trecerea fratelui dvs. În primul rând, condoleanțe, nu-mi pot imagina cât de greu este să pierzi un astfel de membru al familiei, dar pentru tine și simți-te liber să răspunzi la fel de puțin sau la fel de mult sau deloc dacă este prea greu, tragedia a avut impact asupra sunetul albumului?
Q-unic: Adică, [moartea lui] a fost un impact uriaș. El a fost fratele meu mai mic ... am fost apropiați și, desigur, a avut un impact uriaș, deoarece treci prin toate aceste emoții diferite, de la a fi foarte furios [la] a fi foarte trist [la] a fi drenat emoțional, cu doze poate mici de fericire pentru că amintești de momente și lucruri și râzi de anumite situații. Dar cu siguranță a avut un mic efect asupra locului în care mă duc [cu LP], dar am avut și eu, în afara lui trecând [și] doar privind toată industria muzicală, [o dorință] de a nu vrea să fiu supărat pe un punctul în care tocmai am tăcut, dar [să-mi iau] emoțiile și să fac doar ceea ce fac [cu muzică], dar până la extrem ... în loc să spun, Uită-te la starea Hip Hop-ului, e de rahat! Este o pierdere de timp, cine naiba vrea să asculte pe cineva care se plânge de Hip Hop? Așa că simt că, voi fi doar eu, voi fi real și dacă greutățile vieții mele [sunt] acolo unde se află, ca Alice în lanțuri, ca Nirvana, și acolo sunt la, atunci acolo voi merge.
DX: În aceeași ordine de idei, o altă piesă de pe album care rezonează cu adevărat este BK, BX, BK. Ceea ce m-a dezamăgit în legătură cu acea melodie este cum spui că ai primit această educație în Hip Hop fiind din Brooklyn, care a produs câțiva dintre cei mai buni rapperi vreodată și a fost crescut în Bronx, care este locul de naștere al Hip Hop. În această privință, cum ți-a afectat perspectiva în calitate de artist?
Q-unic: Doar să fiu în Bronx la vremea când eram în Bronx a fost evlavios pentru că am ajuns să văd Hip Hop când era un copil mic, când Sugar Hill Records a început să iasă acolo și Run-DMC tocmai veneau și graffiti erau în trenuri, iar câțiva membri ai echipei Rock Steady Crew obișnuiau să vină prin blocul meu ... doar pentru a fi acolo și a fi martor la toate, a fost o nebunie. Nu ai putea să ceri o situație mai bună pentru o persoană care ar fi implicată în Hip Hop ... Eu doar acest copil absorbea toate acestea. Când m-am întors la Brooklyn, mai mult când am intrat în ... să-mi iau versurile în serios, și atunci a fost momentul în care s-a desfășurat tot arsonistii.
DX: Te-am auzit spunând asta în alte interviuri că simți că ai două părți față de tine însuți și asta are sens din moment ce ești membru al echipei Rock Steady Crew și ai școlit în artele Hip Hop, dar există o parte din tu care iubești muzica Grunge și Rock. În această privință, unde vedeți că aceste două părți se reunesc pe acest album?
Q-unic: Cred că lucrul cu Fieldy [din Korn] în trupa noastră Stillwell m-a ajutat să iau cu adevărat o turnură diferită cu acest album, unde a fost mai mult gândit când a venit să scrie cârlige. Am încercat să le simplific mult mai mult decât aș face de obicei. Dacă te uiți la o mulțime de cârlige din acea zi, acestea sunt mult mai zdrobitoare ... [și], dacă auzi unele dintre melodiile cu schimbările [cum ar fi domnul Lopez] ... asta e rock. Rock are astfel de schimbări. Hip Hop este o mașină foarte redundantă și rock ... are defecțiuni și solo-uri și diferite părți ale unei melodii. Am încercat să fac asta cu câteva melodii, dar domnul Lopez ar fi acea melodie ... unde am adus cele două mentalități laolaltă. Mi-am păstrat albumul Hip Hop pentru că mereu simt că există acea linie fină de ... Rap-Rock sau orice altceva ... dar mentalitatea de a crea anumite melodii era mai mult o mentalitate rock.
A ajuns la un punct [cu Rap-Rock] în care este mai mult o mentalitate decât încercarea de a fi evident cu ea. Cu [Stillwell], nu prea rapez așa ... Am mers la cursuri de canto și am făcut toate astea. În plus, părinții mei erau muzicieni, așa că știam deja ce fac ... Cred că este mai mult să aduc o mentalitate și să o contopesc așa [astfel încât] oamenii să se poată așeza și să-l aleagă în felul acesta și să fie ca, Oh, Aud ceva influență Hip Hop acolo, nu este directă, dar o înțeleg. În același mod în care îmi spui că [tu] cam auzi în [albumul meu] că există influență rock și da, ai dreptate, domnul Lopez are asta, chiar dacă nu sună ca rock , are acea mentalitate rock a schimbărilor ... este doar mai mult să găsești un unghi și să fuzionezi mentalitățile [acelor].
DX: Un alt lucru pe care l-am observat despre album este modul în care producția ta pare să progreseze cu adevărat chiar mai mult decât pe ce a fost Răzbunarea este a mea , ceea ce spune multe din moment ce erați deja producător de droguri pe atunci. Ce ai făcut diferit pentru acest album?
Q-unic: Cu siguranță au fost câteva lucruri [pe care le-am făcut diferit] ... acum mă gândesc la asta, nu doar schimbările metalice [pe care le-am făcut altfel]. Nu știu cât de bine am folosit influența, dar mă gândeam înapoi la Hank Shocklee [din Bomb Squad] cu Public Enemy și cât de nebunești toate sunetele pe care le-a pus laolaltă, dar mi s-a părut atât de incredibil ... dor de asta când Public Enemy obișnuia să facă acele tipuri de discuri cu tot acest sunet, dar tot era o singură piesă. Se întoarce din nou la domnul Lopez [în ceea ce privește] motivul pentru care am pus atâtea sunete nenorocite și lucruri diferite care se întâmplă din cauza acelor [tipuri de discuri], spre care oamenii de metal au gravitat. Este ca un ciclu; Public Enemy a fost unul dintre acele grupuri de care lumea Rock era îndrăgostită.
Un alt lucru [am făcut diferit] a fost vocal ... Mi-am cam calmat tonul [pe unele dintre piese]. Am observat că, la înregistrările anterioare, părea cam așa cum strigam de multe ori. Îmi amintesc că mă răcoream cu acest tip care lucra pentru un post de radio și el era cineva pe care îl știam o vreme și era ca și cum nu ai striga tot timpul tot timpul, ar fi cam drăguț pentru că tu Aș primi diferența, iar sfatul lui a rămas cu mine. Dacă observați, de data aceasta nu strig la toate. Personal, nu trebuie să strig ca să-mi dau seama ... așa că aceste două schimbări majore au ajutat [să facă diferența cu [ Intre rai si iad ].
