Hip Hop continuă să-și obțină un rol principal în cultura pop, fiind probabil genul dominant în muzică în 2019.
Doar anul acesta, doi rapperi au primit râvnita certificare a diamantelor de la Recording Industry Association of America (RIAA). Distincția este acordată albumelor sau single-urilor care vând minimum 10.000.000 de unități.
Clubul exclusivist include unele dintre cele mai importante contribuții din istoria Hip Hop-ului și câteva oferte pe care le-am uita sincer. Indiferent de gustul dvs., fiecare dintre acești artiști a realizat un lucru pe care puțini l-au realizat și nu ar trebui ignorat.
Pentru a comemora intrarea în clasament a lui Lil Nas X, iată cei 14 rapperi care au atins statutul de diamant fără o ordine specială.
Lil Nas X - Old Town Road (Remix) (2019)
Creșterea lui Lil Nas X a fost egală și meteorică și uimitoare.
Ceea ce mulți s-ar fi putut gândi a fost doar o altă nebunie virală flash-in-the-pan, cum ar fi Soulja Boy’s Crank That sau Silento’s Watch Me (Whip / Nae Nae) a devenit un fenomen legitim pe care muzica pop și Hip Hop nu l-a mai văzut de ani de zile.
Petrecând un record de 17 săptămâni ca single-ul nr.1 de pe Billboard's Hot 100, Old Town Road a reușit să amestece producția de capcană sudică cu instrumentalele și argoul de la țară, ducând controversa și popularitatea rețelelor sociale la vedete.
Exuberanța provocatoare a genului și atractivitatea irezistibilă a fost o gură de aer proaspăt care a refuzat să fie ignorată și probabil că nu va fi duplicată pentru o lungă perioadă de timp.
Kanye West Bush nu-i pasă de negri
Drake - Planul lui Dumnezeu (2018)
Într-un an în care Champagne Papi s-a confruntat cu unele dintre cele mai mari lovituri din carieră după ce a fost eviscerat de Pusha T pe acum iconic dis track Istoria lui Adidon , Drizzy a comandat încă topurile, scuturând carnea de vită și obținând câteva hituri uriașe.
2018 a marcat o piatră de hotar în cariera sa cu smash-uri precum In My Feelings și Nice For What. Însă nicio lovitură nu a explodat mai mult decât viermele seismic Planul lui Dumnezeu.
Susținută de producția acvatică ondulată de Boi-1da, Cardo și Yung Exclusive, Drake se simte bine să te uiți pentru tine și pentru persoanele de care ții într-o lume a șerpilor, care a înregistrat un sunet de radio pop la fel de mult ca și cum s-a rotit în club.
Plin de suficiente citate pentru un an de subtitrări pe Instagram și un al doilea verset recitat instantaneu, Planul lui Dumnezeu a urcat pe Drake și mai mult ca rege al popului din deceniul.
T.I. Pe Robin Thicke’s Blurred Lines (2013)
Sfatul a fost unul dintre cele mai consistente acte care au ieșit din Dirty South, dându-și drumul prin crossover-ul pop, dar fără a pierde niciodată din creditele sale de pe stradă.
Dar cel mai mare hit al bărbatului din cauciuc este, de asemenea, unul dintre cele mai controversate ale sale. În calitate de artist prezentat pe Robin Thicke și Pharrell’s Blurred Lines, T.I. abia rimează pe măsură ce oferă un nivel generic și mediu unde efortul meu de salarizare pe pistă.
Cu siguranță nu evocă versurile sale dominante pe piese precum What You Know sau 24’s, dar cel puțin îi conferă rapperului din Atlanta un premiu pe care puțini îl dețin.
Juicy J On Pe calul întunecat al lui Katy Perry (2013)
Juicy J, membru fondator al legendarului grup Memphis Hip Hop Three 6 Mafia, s-a abătut de la rădăcinile sale de hip hop dur în ultimul deceniu, alegând să se reinventeze ca rapper pop.
Livrarea sa păstrează suficientă duritate pentru a împrumuta acea puțină nervozitate unei piste. J aduce acest fler la masă pe Dark Horse, Katy Perry, un mashup pop-techno cu influență rap din sud, care este cel mai mare succes al lui Perry.
Versetul lui Juicy se conectează bine cu cântecul, potrivindu-se cu vibrația vrăjitoare deformată a piesei.
Ludacris despre copilul lui Justin Bieber (2010)
Cunoscut drept unul dintre cei mai influenți și de succes rapperi care au ieșit din Dirty South, Luda și-a înșfăcat cecul cu caracteristica de uitat de multe ori pe Baby-ul lui Justin Bieber, pre-pubescentă, o piesă care încă bântuie coșmarurile oricărui 20 de ani.
Versetul lui Luda îl face să-și amintească de prima lui dragoste înainte de a rapi despre mașini, haine și sape, dar se desprinde stilted și deplasat, împreună cu plânsul energic al tânărului Bieber.
Cel puțin, această caracteristică i-a oferit rapperului adesea subapreciat o realizare cu care se poate lăuda câțiva.
Wiz Khalifa - See You Again Featuring Charlie Puth (2015)
Fiul lui Pittsburgh, Wiz Khalifa, și-a construit o serie de melodii subterane de mare succes pe Datpiff și afinitatea pentru Mary Jane.
Pe măsură ce Khalifa a continuat să crească, a devenit frecvent un favorit al vedetelor pop cu care să colaboreze în bine și în rău. Cel mai mare hit al lui Khalifa a ieșit din spatele tragediei după moartea bruscă a lui Fast & Furious serie de actori Paul Walker generând colaborarea Charlie Puth See You Again.
Singurul tribut îl face pe Khalifa să rapească atât din perspectiva personajelor lui Walker, cât și a celor de la Vin Diesel, care vorbesc despre frăție, familie și prietenie. Nu se potrivește punctelor forte ale lui Khalifa și pierde semnul memorializării lui Walker, vorbind mai mult despre personaj decât despre bărbat, dar piesa este cel puțin acceptabilă.
Chiar și cu calculul corporativ care se scurge, Khalifa își păstrează propria idee și ideea cântecului este solidă, chiar dacă execuția este greoaie.
Macklemore & Ryan Lewis - Thrift Shop cu Wanz (2012)
Deși reputația sa în comunitatea Hip Hop s-a înrăutățit în ultimii ani, rapperul din Seattle a devenit o senzație peste noapte, cu succesul său viral aducând un omagiu economisirii de bani și obținerea de oferte.
Thrift Shop a venit la momentul perfect, lovind mulțimea epocii post-bling sătite de materialismul din rap. Comentariul prostesc social susținut de saxofonul plin de viață al lui Ryan Lewis nu este o distrugere accentuată ca Lorde’s Royals, dar venirea din cea mai mare recesiune a memoriei recente a făcut ca cheltuielile cu centurile Gucci și Louis Vuitton să pară ignorante și iresponsabile.
Macklemore a fost singurul tip din Hip Hop-ul principal care a rapit pentru băiatul rupt și, din cauza perioadei de timp, l-a ajutat să creeze statutul de diamant.
Beastie Boys - Licențiat la bolnav (1986)
Nu doar mama era geloasă pe copiii punk din New York.
Beastie Boys a obținut statutul de rockstar în 1986 cu Licențiat la bolnav , primul album Hip Hop care a ajuns în topul Billboard 200. Susținut de producția legendarului Rick Rubin, Licențiat la bolnav a reușit să folosească producția de punk și hard rock pentru a atrage publicul alb, oferind în același timp suficiente linii inteligente și jocuri de cuvinte pentru a obține sprijin din partea publicului negru.
Albumul nu va atinge statutul de diamant până în 2015 - peste două decenii de la lansarea inițială -, dar impactul său asupra genului este resimțit până în prezent.
Outkast - Speakerboxxx / Dragostea de mai jos (2003)
În momentul în care Andre 3000 și Big Boi și-au lansat al doilea album oficial, duo-ul din Atlanta se consolidase deja ca legende atât în peisajul Hip Hop, cât și în pop, cu hituri precum Ms. Jackson, ATLiens și So Fresh, So Clean.
Cu toate acestea, este anul 2003 Spearboxxx / Dragostea de mai jos care reprezintă vârful comercial al grupului. Ancorat de imnul de neevitat până la nefericirea unei relații eșuate Hey Ya, un cântec cu instrumente înșelător de agitate și optimiste care contrastează versurile acre și fără speranță care au captivat ascultătorii la începutul anilor '00.
Proiectul prezintă, de asemenea, jazz-ul mătăsos al modului în care te miști și o poveste despre o fată frumoasă cu o personalitate urâtă pe Roses, numind doar câteva dintre hiturile albumului dublu cu 40 de piese. Pe măsură ce legenda lui Outkast continuă să crească la ani de la desființare, Speakerboxxx / Dragostea de mai jos este un alt triumf a cărui influență strălucește puternic asupra noilor rapperi școlari din Atlanta.
Nelly - Gramatica țării (2000)
Începându-și cariera cu un succes minor ca membru al colectivului St. Louis Hip Hop St. Lunatics, Nelly a explodat ca un act solo, aducând atracții comerciale pop în rapul din Midwest și devenind unul dintre cei mai notabili artiști care au ieșit din zonă. .
Albumul său de debut al mileniului Gramatica țării a adus flerul orașului său la coloana sonoră principală, care a urmărit petrecerea care nu se oprește niciodată. În mod surprinzător, unele dintre cele mai mari hituri ale sale nu sunt aici. Fierbinte în Herre, Dilema și Forțele Aeriene nu au venit până la urmărirea sa Nellyville .
Această lansare este susținută de infecțioasa melodie de petrecere susținută de chitară acustică Ride Wit Me, care prezintă unul dintre cele mai ușor recitabile coruri ale deceniului. De asemenea, prezintă oda captivantă pentru orașul său Country Grammar (Hot Shit), primul single care a obținut succes comercial de pe piață. Nelly va continua să aibă o carieră de rap care să se întindă pe parcursul deceniului, dar nu a atins niciodată un nivel înalt, la fel ca în Midwestern Gramatica țării .
MC Hammer - Vă rog, Hammer, Don’t Hurt ‘Em (1990)
lansări noi de CD-uri R & B
Înainte ca el să fie punctul de plecare al fiecărei glume despre șchiopătarea sau artiștii care aveau probleme, MC Hammer a fost o forță inevitabilă a naturii care a condus scena pop-rap de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90.
Retrospectiv, căderea sa din grație, deși era previzibilă cu modul în care rapul s-a schimbat odată cu trecerea anilor '90, este încă oarecum uimitoare. Un adevărat superstar în vârful său, juggernautul lui Hammer’s 1990 Vă rog, Hammer, Don’t Hurt ‘Em a obținut statutul de diamant dintr-o melodie care a devenit un fenomen în U Can’t Touch This al lui Hammer.
Prezentând forța incontestabilă a liniei de bas Super Freak a lui Rick James, împreună cu imaginile vii ale videoclipului muzical despre mișcările iconice de dans ale lui Hammer și bravada strălucitoare, puterea fanfaronată a piesei a catapultat albumul până la starea de diamant, rezistând testului timpului, chiar dacă celelalte contribuții ale lui Hammer nu au .
Celebrul mare. - Viata dupa moarte (1997)
În 1994, un tânăr parvenit din Brooklyn, pe nume Christopher Wallace, alias Biggie Smalls și-a lansat albumul de debut Gata sa mor , o provocare directă pentru strangularea de pe coasta de vest a genului în mainstream și o realizare încununătoare pentru hip-coastul de pe coasta de est.
Cu toate acestea, albumul care a apărut după uciderea fără sens a lui Biggie Smalls este cel care îi servește drept realizare comercială încoronată. 1997 Viata dupa moarte este un disc postum lansat la doar două săptămâni după ce Biggie a fost împușcat în LA.
Proiectul este prezentat într-un stil rap mafios, amestecând povestiri convingătoare despre feudele de coastă și activitatea criminală fără probleme cu smash-uri radio-friendly. Condus de unele dintre cele mai notabile hituri ale lui Biggie Mo ’Money Mo’ Problems and Hypnotize, Viata dupa moarte oferă atracția încrucișată de a fi plasată pe radio Top 40, fără a-și compromite imaginea de gangster.
2Pac - Toti ochii pe mine (o mie nouă sute nouăzeci și șase) & Cele mai mari hituri (1998)
Un poet urban cu o abilitate de povestire care a mișcat masele, moștenirea și influența lui Tupac Shakur după moartea sa prematură nu cunoaște limite.
Discografia lui Pac are multe pietre prețioase, dar nimeni nu a găsit succesul comercial din 1996 Toti ochii pe mine . După realizarea materialului centrat în conștiința socială și discursul politic pentru cea mai mare parte a carierei sale, Pac’s Toti ochii pe mine este o scufundare nepologetică în acceptarea vieții de hoți după ce a fost eliberat din închisoare. Ieșind mai greu și mai înfometat ca niciodată, Pac a înregistrat unele dintre cele mai mari hituri din cariera sa pe acest album dublu.
Oda sa pentru Sunshine State California Love rămâne una dintre cele mai recunoscute melodii de hip hop vreodată, în timp ce Ambitionz Az A Ridah a arătat cât de sânge rece devenise Pacul reîncarnat. Doi ani mai târziu, compilația sa de albume duble cu cele mai mari hituri a fost lansată într-o joint-venture cu Interscope, Death Row și Amaru Entertainment, marcând al doilea record al lui Pac’s pentru a obține certificarea diamantului.
Eminem - Diverse albume și single (2000-2010)
Înainte de toate glumele tatălui rău și de a deveni întruchiparea Hip Hop a bătrânului țipă la meme-ul din cloud Simpsons, Real Slim Shady a comandat peisajul Hip Hop și pop câștigând o popularitate de neegalat la sfârșitul anilor '90 și începutul anilor '00.
Marshall Mathers a oferit o combinație de flux de rap de luptă, comentarii carismatice înțelepte și un joc de stilou profund emoțional înfășurat într-un pachet de rapper alb cu o atitudine de băiat rău, făcându-l un vis al marketerilor. Imaginea cu abilitatea de a o susține a dus la două albume cu diamante și trei single-uri cu diamante, oferindu-i lui Em cele mai multe certificări de diamante din istoria Hip Hop.
Materialul care câștigă distincția include 2000 Marshall Mathers LP , considerat de mulți a fi opusul său magnum încărcat de clasici precum Stan și The Way I Am with Em, care estompează linia dintre personajele sale și el însuși ca persoană. 2002 Spectacolul Eminem a ruminat succesul său și a servit ca o recunoaștere a statutului său de pictogramă cu piese precum Without Me, Cleanin Out My Closet și Til I Collapse.
De asemenea, Em a obținut statutul de diamant pentru trei dintre single-urile sale, inclusiv imnul din 2003 al filmului său parțial autobiografic, aclamat de critici. 8 Mile Lose Yourself, întoarcerea sa la succesul comercial în 2010, după o luptă cu abuzul de substanțe Not Afraid și balada pop-rap susținută de Rihanna centrată pe relații abuzive Love The Way You Lie.
Toate aceste oferte marchează subiecte și scopuri foarte diferite, dar reprezintă unele dintre cele mai importante momente din cariera lui Em. Este posibil ca generația de astăzi să-l cunoască mai mult ca pe un rapper amar și vechi căruia nu îi place noua școală, dar impactul său asupra hip-hopului și muzicii în general este de necontestat și nu trebuie trecut cu vederea.
