Longevitatea și Hip Hop-ul merg rar mână în mână. Îți amintești hitul lui Mims? Ce zici de conflictul crucial de altădată? Pentru cei mai mulți, carierele de rap vin și pleacă mai repede decât fluxul lui Twista, dar pentru câțiva selectați, inclusiv legendarul producător Salaam Remi, Hip Hop este un loc de muncă pe viață.
Cu un volum de muncă care se întinde pe parcursul a două decenii, proeminența lui Remi provine din capacitatea sa de a produce o varietate eclectică de ritmuri, care variază de la ritmul jazzy al lui Nas 'Get Down, până la piese de crossover precum All I Want Is You de Miguel (cu J. Cole ). Versatilitatea sa l-a făcut, de asemenea, un colaborator strâns cu regretata cântăreață britanică Amy Winehouse.
Cu toate acestea, spre deosebire de mulți dintre colegii săi, Salaam Remi nu este un nume cunoscut în Hip Hop, lucru de care talentatul beat-maker nu-și îngrijorează prea mult. În schimb, Remi își lasă munca să vorbească de la sine. Ultimul său album solo, Unul in camera, are o listă de artiști prezentați suficient de impresionanți pentru orice artist și, așa cum vă va spune Remi, are încă o mulțime de gânduri, înțelepciune și ritmuri pentru generația următoare.
La scurt timp după lansarea noului său proiect, Remi s-a așezat cu HipHopDX pentru a discuta cheile succesului pe termen lung, capacitatea sa de a lucra cu o mare varietate de artiști și evoluția continuă a Hip Hop-ului.
Salaam Remi despre modul în care instrumentele live informează gusturile sale muzicale
HipHopDX: Judecând după toate instrumentele din studioul dvs., este evident că nu sunteți genul de producător care să permită electronicii să facă toată treaba pentru dvs. Fiind fiul unui muzician, cât de important este pentru tine să cânți de fapt la instrumente?
Salaam Remi: Când eram copil, cântam la tobe, dar nu jucam prea mult. Am luat lecții de pian și alte lucruri pe care ți le spun să faci. Nu m-am adaptat niciodată cu adevărat, dar am fost un copil al generației Hip Hop, așa că am început să cânt la tobe, apoi să programez mașini de tobe, apoi să fac ritmuri ca orice alt producător de Hip Hop. Apoi, în cele din urmă, aș vrea să cânt la instrumente pentru a extinde ceea ce am probat. Asta m-a determinat să cânt diferite tipuri de instrumente, pentru că am înțeles diferitele sunete; și asta m-a ajutat să mă ocup mai mult de inginerie, să-mi dau seama cum să obțin sonor ceea ce doream la fel de mult ca să-l obțin muzical.
Cântarea instrumentului face parte din el, dar acum știința sonoră a obține sentimentul pe care îl dorești este cu totul altceva. Deci, în ceea ce privește cântarea instrumentelor, nu trebuie să-l cânt, dar trebuie să știu ce vreau și cum să realizez asta ... dacă te uiți la telefoanele cuiva în zilele noastre, ar putea avea o înregistrare alternativă, dar poate de asemenea, aveți o înregistrare Pop [pe ele]. Este posibil să aibă orice. Deci, pentru mine, este doar un control al sunetului în acest moment al carierei mele. Orice aud pot face asta dacă aleg. Și [mă simt confortabil] având un control total al sunetului de la o orchestră la ritmurile pe care le fac pe iPad.
DX: Să vorbim despre cel mai recent proiect solo, Unul in camera . Ați folosit proiectele solo ale altor mari producători precum Pete Rock sau DJ Premier când ați intrat în laborator?
Salaam Remi: Nu. Pete Rock și Premier îi consider pe contemporanii mei, în special din perspectiva anilor '90, în timp ce făceam înregistrări de la sfârșitul anilor '80 până în anii '90. Pete Rock și Premier au împins cu siguranță plicul din anii ‘90-‘95; în acel moment, asta căutam să devin unul dintre primii cinci, așa cum erau - unul și doi sau orice au fost.
Dar asta este doar o mică parte din cariera mea. Pe termen lung, m-am uitat cu adevărat la Lalo Schifrin - la care am lucrat Oră de vârf 3 cu - în ceea ce privește muzica orchestrală. El m-a inspirat, împreună cu Monk Higgins - care făcea lucruri groove și bass pe care le-am probat, dar aveam și un lucru de aranjament.
În acest moment, sunt cu siguranță într-un spațiu de aranjament muzical din producțiile Amy Winehouse, filmele pe care le-am marcat și orice altceva. Este mai mult decât influența mea Hip Hop. Influența mea Hip Hop este esențială și mai mult decât mă uit la Pete Rock și Premier - care au fost contemporani ai generațiilor mele - dacă mă uit la Hip Hop, mă voi uita în continuare la Marley marl , care m-au lăsat să coproduc cu el al doilea album al lui Craig G sau Bomb Squad, pentru că sunt încă în anii '80. Primele discuri la care am lucrat au fost în anii '80, care au fost înainte ca Pete Rock și Premier să aibă înregistrări. Îmi amintesc că l-am văzut pe DJ Premier la o petrecere cu Guru în ‘89, așa că s-ar putea să nu producă încă, poate că tocmai a fost DJ.
Așa că tocmai în acel spațiu general - asta este încă acum 24 de ani - pentru mine, perspectiva albumului meu și pentru tot ceea ce fac sunt sunete și producții mondiale bazate pe operele lui Quincy Jones, lucrările unui compozitor din in jurul lumii. Dar încă am o sensibilitate a generației Hip Hop. Am fost în continuare în stare să fac Nas You Made Made Look.
Dar apoi se bazează și pe ceea ce au fost Fugees. Fugees au fost la fel de eclectici ca și Hip Hop, cu un pic de Caraibe. Am început călătoria cu ei în decembrie 1993 și i-am ajutat să se dezvolte în ceea ce devin, apoi își doresc să o facă singuri. Deci, este în continuare consecvent pentru mine, în general, cu excepția faptului că acum am și mai mult control asupra elementelor.
Cum unul: în cameră, reflectă ambele jumătăți ale carierei lui Salaam Remi
DX: Mulți oameni se uită la muzică și versurile lor atunci când se gândesc la elementul crossover al Hip Hop-ului, dar tu, ca producător, ai reușit să treci de la Hip Hop la compoziții și să revii din nou.
Salaam Remi: Pentru mine există două laturi. Unul este că am preluat cu adevărat controlul asupra capacității de a face piese instrumentale grozave și de a face ritmuri; asta a fost anii '80, anii '90 ai mei. Și apoi, de la un moment dat de la aproximativ 2000, a fost cu adevărat despre lucrul cu oameni care aveau o mare capacitate lirică și voci grozave. Deci acesta este numitorul comun dintre În , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill și Wyclef [Jean] de la Fugees. Versurile lor erau la fel de importante ca tonul vocii lor și de aceea au devenit cine sunt.
Și încă în acest moment pentru mine, știind că pot manipula muzica de la ritmuri grele, până la corzi moi până la orice ar trebui să fie - de la acustică sau electronică - este întotdeauna vorba despre versurile unei melodii care se remarcă și acele versuri te lovesc într-un mod în care obții emoția unei persoane. Și acum muzica poate fi larg deschisă în aranjament sau completă.
Deci, pentru One in the Chamber, prima melodie de pe album, versurile lui Akon sunt mai importante decât muzica; energia muzicii împinge acum această poveste. Dar apoi Chocolate Brown Eyes al lui Jordan Sparks abia are muzică în cea mai mare parte; este vorba despre emoția ei. Deci, aceasta a fost creșterea producției mele, în timp ce în ea nu a fost vorba doar de beat, a fost vorba de melodie și apoi de beat, și apoi despre cum s-a unit totul.
DX: Un producător ca tine nu are prea multe probleme în a obține o listă impresionantă de funcții care să apară pe melodiile tale. Unul in camera prezintă Akon, Ne-Yo și Estelle; de ce ai ales acești artiști specifici?
Salaam Remi: Ei bine, aceștia sunt de fapt artiști cu care am scris acele melodii, deci toate acestea sunt lucruri pe care, atunci când lucram cu Akon, le-aș spune: Hei, vrei să scrii câteva melodii? Ce se întâmplă cu asta? Ai de gând să pui asta în evidența ta? Bine, lasă-mă să obțin asta. Ne-Yo, am scris 15 cântece. Bine, un cuplu era pe ultimul său album. [Aș spune], ce faci cu acesta? De ce nu mă lași să obțin asta? Am corzile mele pe asta.
Același lucru cu Corinne Bailey Rae și Stephen Marley; L-am rugat doar să cânte acea melodie a Beatles-ului pentru că aveam ideea, dar știam că vreau o voce diferită de cea tipică pentru a o face. Aveam de gând să fac mai întâi un instrumental, dar atunci când a făcut-o, am spus că, da, asta funcționează. Și simțeam plantația Reggae.
Am făcut același lucru cu Estelle; scriam melodii. Doar în general - Lemar, CJ [Hilton], toți cei de acolo scriau doar melodii, fie pentru discul lor, fie pentru un proiect la acea vreme. Și apoi am adunat totul pentru a deveni acest disc. Dar am lăsat piesele să dicteze alegerea lor pentru acest disc și încă mai am jumătate din următoarele trei albume deja făcute, doar pentru că am scris melodii cu atât de mulți oameni.
Dar pentru mine, ceea ce am vrut să fac a fost să creez experiența pentru oamenii cărora le place muzica grozavă. Și este pentru oamenii cărora le place muzica care stă într-un anumit buzunar, care nu este neapărat pur și simplu comercială, ci este o muzică frumoasă care te lovește într-un mod frumos. Puteți să o ascultați și să mergeți, Wow, a fost o experiență frumoasă. Deci, pentru mine, tot spațiul orchestral de a face încă ceva care este jazzy într-o groove; este de fapt să te poți bucura și apoi să mergi, bine, de ce? Așa că am ajunge doar să mergem în locuri, cum ar fi The Blue Note într-o sâmbătă seară. Ei bine, ia în considerare albumul meu The Blue Note într-o sâmbătă seară. Dacă o faci o dată pe lună, se simte bine, atunci te întorci pentru a obține acea experiență totală și acele versuri. Nu este întotdeauna vorba despre ceea ce se întâmplă pe 42ndstradă.
Salaam Remi explică luarea de indicii de la Concord & Blue Note Records
DX: După cum ați spus, ați lucrat cu fiul lui Bob Marley, Stephen Marley, la acest disc. Se pare că au existat o mulțime de influențe muzicale și strigăte - cum ar fi piesa Eleanor Rigby. Cine sau care au fost unele dintre celelalte influențe pentru acest disc și de ce ați ales să aruncați strigăte muzicale?
Salaam Remi: Fiind un copil al generației Hip Hop îmi permite să am licență poetică. Așadar, când mă gândesc la Nice & Smooth’s Someors I Rhyme Slow, luând acustica Tracy Chapman și schimbându-l, astfel încât atunci când el spune că eram pe 125 și St. Nick, am lua întotdeauna acele elemente și le-am transforma în ceea ce noi am vrut să fie. Am lucrat recent la o mulțime de filme, așa că la fel ca la filme, aș putea să stau în această cameră. Și dacă punem un cântec foarte acustic, atunci este o singură dispoziție, dar am putea pune pe același scenariu ceva care rambunciește și să fie simpatic.
Deci, modul în care mă uit la Eleanor Rigby este în timpul primei mele improvizări experimentale, pur și simplu înregistram. Am spus, știi ce? Am o idee, să facem asta cu optimismul. Uau, acest lucru este diferit. Și tocmai îl testam pentru a vedea dacă aș putea avea așezarea cu orchestra în fața mea. Și apoi, în măsura în care spunem, Hei, aceasta ar fi o bună juxtapunere ca Stephen Marley să o cânte. Doar că, din nou, Stephen și cu mine eram prieteni apropiați. Stephen locuiește la colț de mine în Miami, așa că a fost ca Hei, încearcă asta. Și a fost ca, Da, îmi place melodia asta! Așa că a încercat-o, mi s-a părut bine și am reușit să întorc aranjamentul și să pun un bas pe el și să-i dau un șanț.
Îmi place să fac astfel de lucruri în general, pentru că este Hip Hop până la generația Hip Hop. Dar, de asemenea, cred că dacă cultura tineretului chiar acum ... Dacă au un iPod, vor avea acolo Beatles și Bob Marley, așa că le dai un pod.
DX: Albumul este cam ca o coloană sonoră de film. Aveți note înalte, mai multe părți sumbre și secțiuni foarte jazzy. Nu este la fel de coeziv ca unele proiecte.
Salaam Remi: Aș spune că este coeziv, dar celelalte lucruri sunt mai monotone și cu o singură zonă, deci este o zi în viață. Este în centrul orașului, în centrul orașului, în centrul orașului; este doar un flux continuu în acest fel. Dar încă o dată, lumea și cariera mea se întind pe toate. Este albumul meu. Dacă a fost unul dintre albumele acelor artiști, este posibil să nu meargă atât de departe, dar din moment ce este albumul meu, a fost puțin din toate astea. Nici măcar nu am atins partea Hip Hop, dar acum am loc pentru asta în următoarea și cea de după aceea.
Nici măcar nu am lucrat cu majoritatea colaboratorilor mei constanți la acest lucru - care ar fi Nas, Miguel și Jazmine Sullivan -, dar lucrează la albumele lor acum. Avem muzică și lucrurile vor continua să apară, dar deschid scena pentru asta și pentru eticheta mea Flying Buddha. Se bazează doar pe a fi ca un Concord sau un Blue Note Records din punct de vedere muzical, dar pentru o generație de tineri precum Downtown sau XL Records.
Salaam Remi reflectă asupra lucrărilor anterioare cu Nas și J. Cole
DX: Ai fost cu Nas din Fiul lui Dumnezeu până la Viata e buna. Cum este să lucrezi cu un artist pe măsură ce cariera lor progresează?
Salaam Remi: Amândoi creștem, așa că perspectiva noastră asupra lucrurilor este cam asemănătoare, deoarece avem medii similare. Așadar, ne bucurăm de aceleași părți ale vieții, deși are o cale diferită: a fost căsătorit, nu căsătorit; copii - nu am copii și nu sunt căsătorit. Și a trecut de la, Wow, sunt pe punctul de a avea 30 de ani, la, Wow, sunt pe cale să am 40 de ani. Deci, totul este un râs, dar odată la bază, amândoi suntem fii de muzicieni care știu multe de muzică diferită - o mulțime de Hip Hop și R&B diferite, așa că găsim doar modalități de a o exprima.
Este un proces de creștere, dar totuși înțelege cât de urgent poate fi. Cred că împreună cu Nas și colaborările mele sună la fel de urgent pe cât ar fi reușit versiunile de 17 ani ale noastre. Și la asta încerc să mă țin. Când fac Hip Hop, vreau să fac Hip Hop care să te lovească în cap. Dar acesta este doar Hip Hop-ul pe care îl iubesc. Alți oameni cresc în lucruri diferite; asta este doar pentru mine, dar dacă mă duc acolo, asta îmi place să fac.
DX: Când mă gândesc la Get Down, mă gândesc la asta ca la o palpă mai mică în cap și mai mult la o piesă jazzy cu fanfaronele de corn și șmecheri ...
Salaam Remi: Ei bine, asta a fost ideea lui. În ziua în care am făcut Get Down, numărul unu: Ca producător, nu aș fi probat chestia aia a lui James Brown în 2002. Nu mă gândeam la asta, dar el a spus: Hei, vreau să rimez din asta. Poți să faci asta pentru mine? Așa că am mers la Colony Records pe 49aiar Broadway, a cumpărat CD-ul, l-a aruncat, l-a închis pentru el.
DX: La fel, în mijlocul unei sesiuni de înregistrare?
Salaam Remi: Da, la momentul respectiv lucram la 48ași Broadway după colț. Așa că m-am dus la magazin și am cumpărat CD-ul cu Cezar negru coloană sonoră. L-am repetat în buclă și el mi-a spus: „Bine, probează„ Get Down. ”Nas a fost un producător pe acel disc. Așa că a făcut-o și apoi a avut o F.E.D.S. interviu de revistă. Vorbea despre diferite lucruri, cum ar fi Pistol Pete, și urmărea cineva din cartierul său, numit Three Eye, care apucase un pistol de ofițeri. S-a așezat, a ascultat, 20 de minute cu stiloul, [și a spus], Bine, lasă-mă să intru. Boom, scuipă întregul vers ca: „Da, sunt pe un rahat Biggie.
Străzile din New York, unde ucigașii se plimbă ca Pistol Pete, folosind fiecare rimă de trei cuvinte ca Big, ar fi scuipat totul, iar la sfârșitul acestuia a fost ca, Acum aruncă „Get Downs”. Așa că am aruncat coarnele, am aruncat „Get Downs”. Când a apărut al doilea vers, am schimbat ritmul și am jucat cu producțiile, dar a fost ideea lui. Și asta fac: permit artiștilor să fie ei înșiși și să aibă o idee și îi ajut să o completeze.
DX: Tu ai făcut outroul melodiei, nu? - Dacă așa vor coborî oamenii noștri, cum ne vom ridica vreodată? Cum ne vom ridica vreodată dacă așa coborâm?
Salaam Remi: Aceasta este de fapt vocea mea; asta sunt eu. Vorbeam la pian și imitam bunicul. Odată ce am cântat la pian la sfârșitul acestuia, i-am adăugat câteva bare de ritm ... Aceasta este frumusețea și inspirația acestuia. Tocmai i-am spus inginerului, Kevin Crouse, să înregistreze microfoanele pentru pian și tocmai am vorbit în el imitând vocea bunicului meu în pian. Nici măcar nu m-am gândit la asta, ci doar am spus-o.
DX: Deci asta a fost de pe atunci? A fost un stil liber?
Salaam Remi: Pot freestyle destul de bine. De obicei îmi vine o idee în acest moment. Dar freestyle în ceea ce privește versurile, de obicei le las artiștilor să facă ceea ce fac. Dar sunt destul de spontan.
DX: Produceți încă din Epoca de Aur a Hip Hop-ului. Cum v-ați adaptat în timp pentru a rămâne în fruntea evoluției Hip Hop-ului? Cum treci de la artiștii anilor '90, cum ar fi Da Bush Babees, la J. Cole?
Salaam Remi: Cred că totul este consecvent pentru mine. Dar cred că, în general, principiile mele spun cam același lucru: stai jos și lucrează pe ritm. Cam vibrez doar cu oamenii. Dacă suntem pe punctul de a avea conversații bune, conversațiile respective se transferă de obicei într-o muzică bună. Uneori îmi petrec sesiunea ascultând muzică de genul: Hei, ce părere ai despre asta? Cântă-mi melodiile preferate. Deci, ne vom așeza și vom asculta lucrurile și, pe măsură ce cântă, voi apuca instrumentalul, îl voi transforma în ceva și vom vibra, vorbi și vom lăsa creativitatea lor să apară.?
M-am ocupat de artiști care se află într-un moment excelent în cariera lor; Am avut de-a face cu artiști care se află într-un moment descendent al carierei - unii bogați, alții săraci. Am avut un mare succes cu artiști la începutul carierei lor, ajutându-i să privească procesul lor puțin diferit. Ca și cu J. Cole și sesiunile pe care le-am avut cu el. El a scris Who Dat pe melodia pe care o făceam cu el și apoi a pus rimele la loc împreună pe ritmul lui. Îmi place doar să-i inspir. Îi voi inspira, apoi ei mă vor inspira și împărtășim această inspirație. Și dacă îl înregistrăm corect, îi putem inspira pe alții.
De ce Salaam Remi simte că s-au schimbat perspectivele ascultătorului regional?
DX: Ce părere aveți despre starea Hip Hop-ului astăzi?
Salaam Remi: Totul este diferit. Când vine vorba despre asta, Hip Hop este la fel pentru mine, este doar un loc de desfășurare. În acest moment, muzica pe care o auzim se bazează pe locurile deschise. Muzica din anii ’80 se baza pe Cartierele Latine și energia din Cartierele Latine. Deci, ce au vrut să audă oamenii din Manhattan, ce s-a întâmplat în acel loc și cum s-au simțit când li s-a spus să ridice mâinile - pentru că acea muzică era acolo și vorbea cineva - atunci asta s-a întâmplat.
Când te uiți la locul de desfășurare care devine acum cluburi de striptease, deoarece cluburile din New York au fost închise de poliția Hip Hop acum câțiva ani și nu era nicăieri pentru a-l incuba. Deci, chiar și în New York, dacă întrebi unde sunt oamenii cu adevărat, ei sunt în Perfecțiune sau sunt în Sue’s Rendezvous. Sunt în toate aceste cluburi de striptease.
Și apoi în Sud - unde muzica a fost lăsată să incubeze înainte să i se permită o etichetă, un post de radio sau oricine altcineva - da, ai un ritm puternic. Ai o fată care face fericită poala unui tip, pleacă cu niște bani și curge băuturi. Oh, aceasta este o petrecere! Așa că oamenii vor fi acolo în fiecare zi și va fi un cântec. Și apoi liric, oamenii care sunt în partea de sus a acelui spațiu ... Vor fi oameni care vor fi acolo într-o întâmplare, dar la sfârșitul zilei - linie pentru linie pentru Rick Ross, pentru Lil Wayne , pentru Drake - nu le poți opri! Deoarece liniile, metafore și modurile în care descriu experiențele lor generale sunt aceleași. Este într-adevăr Milk D atât de diferit de Meek Mill’s I'm a Boss? Un ritm bine pus la punct într-un spațiu este ceva ce voi prinde linie cu linie și are acea energie care va face pe cineva care stă așezat să vrea să se ridice și să-și arunce mâinile.
Deci, cred că energia Hip Hop-ului ... Singurul lucru care s-a schimbat este perspectiva anumitor persoane care doresc să audă alte sunete care nu sunt relevante în acest moment. Dar nu sunt relevante, deoarece nu există loc pentru a fi jucat. Și asta se va schimba încet în timp.
DX: Am vorbit recent cu un rapper din Atlanta care mi-a spus același lucru - că Hip Hop în sud este atât de răspândit în cluburile de strip-tease, deoarece acolo incubează.
primii 10 cântăreți de r & b
Salaam Remi: Unde nu are filtru. Nimeni nu spune că asta nu poate fi. Și odată ce ai pe cineva care-ți spune că nu poți face ceva pentru că nu este cool, atunci pierzi.
Salaam Remi detaliază munca sa ca supervizor și compozitor muzical
DX: Am vrut să vă mulțumesc personal pentru coloana sonoră a Spațiu de birou . Când mă gândesc la acel film, momentele semnăturii sunt toate îmbunătățite prin melodiile memorabile cu care sunt împerecheate, lucru de care ați fost parțial responsabil. Există asemănări între jaying și selectarea pieselor pentru un film?
Salaam Remi: La fel cum este întotdeauna despre versuri mai întâi, este întotdeauna despre film mai întâi. Așa că, spunând asta, nu pot să cred niciodată că voi pune o scenă în scenă care va învinge viziunea regizorului pentru scenă - dialogul, starea de spirit, ce se spune și cum este primită. Deci este întotdeauna vorba despre asta mai întâi și cred că acesta este cel mai mare lucru. Atâta timp cât suntem capabili să realizăm ceea ce face povestea și ceea ce mișcă povestea, atunci atunci cântecul funcționează cu adevărat. A putea găsi melodii care fac asta sau a putea înscrie ceva care stă la baza a ceea ce se întâmplă este cel mai mare lucru. Dacă aveți ceva care contravine, atunci wack-ul filmului; muzica nu o face.
DX: Cum parcurgi biblioteca muzicală și găsești acea piesă care se potrivește perfect unei anumite scene?
Salaam Remi: Urmărind scena, căutând prin lucruri și scriind lucruri. Există și o artă. Supraveghetorii muzicali excelenți sunt cineva la care poți să-ți iei pălăria, deoarece sunt capabili să o privească și să aibă idei grozave pentru diferite spații. Oameni diferiți vor percepe lucrurile în moduri diferite, dar mulți regizori au o mulțime de idei despre ceea ce simt și ce încearcă să obțină din ceva, cum ar fi Quentin Tarantino. Știe ce muzică dorește pentru o scenă înainte de a trage.
Dar încă o dată, ca supraveghetor de muzică sau compozitor, treaba ta este să lucrezi cu regizorul ca artist - doar să ai o comunicare cu ei. Știind că ei caută ceva de la tine și pot să livreze; [regizorul] putându-ți exprima asta și tu poți găsi un spațiu pentru asta.
DX: La fel ca și producțiile dvs., ați lucrat la o gamă largă de coloane sonore de la Zoolander la Mortul , filme care necesită să vă ramificați din rădăcinile dvs. Hip Hop. Ce spune asta despre gustul tău în muzică?
Salaam Remi: Adică cu The Departed, Zoolander și Spațiu de birou - Am făcut o melodie pentru Spațiu de birou numit Shove This Jay-Oh-Bee, cu care Mike Judge a vrut să pună capăt. Zoolander și Mortul au melodii pe care le-am produs care au fost puse în ea. Dar cu Scânteie, De fapt l-am marcat; cu documentarul [Mike] Tyson am pus de fapt muzica în el. Cu Oră de vârf 3 și Sexul si orasul, De fapt, am lucrat cu regizorul și echipa de creație pentru a scrie piese care au fost scrise pentru film așa cum și-a dorit regizorul. Deci, cu aceștia, am fost mai mult în ceea ce privește crearea dinamicii acestuia.
Am făcut multe melodii numai pentru titlurile finale, de exemplu Gnomeo și Julieta și Diamant sangeriu . Dar când vine vorba de Sexul si orasul și Oră de vârf 3 , De fapt, am lucrat de la scenariu la ecran pe parcursul întregului proces. Este ceva pe care l-am atacat în 2004 și am spus: Hei, asta vreau să învăț cum să fac și am lucrat la asta. Am obținut un loc în L.A., m-am așezat la fiecare întâlnire și m-am aplicat cu adevărat la asta, pentru că nu voiam doar să apar și să spun că mi-am făcut partea. Voi fi aici la fiecare întâlnire, voi fi aici înainte de fiecare întâlnire și vreau să văd ce se întâmplă. Aceasta a fost opțiunea mea și asta am decis să fac. Acesta este modul meu de a face asta.
DX: Ce alte forme de muzică modernă au fost cele mai influente pentru dvs.?
Salaam Remi: Multe lucruri sunt muzica mai veche. Am ascultat mult Jazz în ultimul an. Când eram mai tânăr, ascultam foarte mult Jazz, pentru că așa produceam. Ascult lucruri care îmi extind mintea. În ceea ce privește schimbarea acordului și observând unde sunt lucrurile, apoi atunci când fac un disc comercial, acele influențe vor reveni cu mine ... dar de multe ori sunt doar multe lucruri de jazz și orchestră - lucruri care sună ca albumul meu.
Înregistrarea lui Corinne Bailey Rae [Makin ’It Hard For Me], într-adevăr. Pe acel disc cânt la pian, bas și tobe. Mă simt eu pe acel disc ... felul în care este abordat. Corinne cântă la chitară și am reușit să intrăm într-un loc minunat și apoi am adăugat orchestra pentru a o duce la un alt nivel cinematografic. Dar nucleul este exact ceea ce simt din toate influențele mele diferite.
DX: De curând ați creat propria etichetă, Louder Than Life, sub Sony Music. De asemenea, sunteți vicepreședinte și lucrați la A&R la Sony Entertainment. Cum este să treci de la latura artistică a lucrurilor la partea corporativă a lucrurilor?
Salaam Remi spune, conținutul este mai important decât mine.
Salaam Remi: E minunat. În prezent, sub Louder Than Life, am două etichete diferite, care sunt, de asemenea, etichetele mele de tip boutique. Deci, albumul meu este pe Flying Buddha Records, care are un conținut mai jazzy, dar comercializat chiar în cultura tinerilor. Am și Hiatus Kaiyote, așa că merge excelent. Cealaltă etichetă a mea Re Mi Fa Music, are Mack Wilds, este Hip Hop din anii '90.
Mă simt cu adevărat mândru de muzica și artiștii cu care lucrez și văd un potențial mare pentru ei în viitor, ceea ce vreau să fac parte - cariere lungi și ilustre ale oamenilor care vor face diferența pentru ei înșiși și generația.
În ceea ce mă privește în spațiul executiv, este un fel de lucru pe care l-am făcut întotdeauna fără să-l fac cu adevărat, așa că nu a existat niciodată un A&R care să fi venit la o sesiune Fugees. Vreodată. Și același lucru cu Amy Winehouse. Unii oameni o fac, dar pentru mine, influența mea asupra artistului, lucrăm împreună împreună dezvoltând ceea ce am vrut să facem. Și chiar lucrând la filme. Lucram ca producător executiv de muzică la filme, așa că, cu relațiile mele, totul este doar spațiu pozitiv.
Deci chiar acum, pentru mine, ca executiv, este grozav, deoarece am relații excelente cu majoritatea executanților cu care lucrez după ce am lucrat cu ei în diferite capacități atât de mult timp. Și, de asemenea, cu comunitatea creativă, doar să poți vorbi cu cineva despre un cântec și pot să-mi spună ceva, dar pot spune, de asemenea, Hei, este o idee bună. De multe ori oamenii creativi uită cât de buni sunt și au nevoie de cineva care să le amintească.
DX: Cum îl ajuți pe un artist să se îmbunătățească și, în unele cazuri, să își construiască trecutul pentru a-și ajuta cariera?
Salaam Remi: Doar conversații. Întrebându-le ce le place și ce aspiră să fie și apoi văd cum pot face asta.
DX: Chiar dacă sunteți la sau peste nivelul tuturor producătorilor de nume de uz casnic de astăzi, numele dvs. încă nu este recunoscut pe scară largă fanilor muzicii obișnuite. De ce este asta și este ceva preferat de tine?
Salaam Remi: Da, total. Numărul unu: nu am fost niciodată artist. Deci, când te gândești la DJ Premier de la Gang Starr și Pete Rock de la Pete Rock & C.L. Bine, au făcut întotdeauna albume și s-au așezat în spatele lor. Nu sunt cineva care vorbește și etichetează în mod necesar înregistrările mele. Întotdeauna a fost vorba despre artistul cu care lucram. Întotdeauna am stat în spatele acestui lucru și asta este doar personalitatea mea și, de asemenea, ceva ce simt că au făcut de-a lungul timpului adevărații creatori. Nu au încercat să-și ia creditul înainte să știi vreodată că s-a întâmplat. Pentru persoanele care se uită la el, mă bucur dacă spun: Hei, aștept cu nerăbdare producțiile dvs., dar înțeleg întotdeauna că conținutul este mai important decât mine.
LEGATE DE: Salaam Remi: Te-a făcut să asculți
