Russell Simmons, Chuck D, DMC și multe altele examinează impactul „License To Ill” de la Beastie Boys

Pe 15 noiembrie 1986, muzica rap s-a schimbat pentru totdeauna, pe măsură ce Beastie Boys și-a lansat primul album de debut Licența pentru Ill . A scăzut în timpul unuia dintre cei mai esențiali ani din Hip Hop, în special scena rap din New York. De la apariția eșantionului inițial de tobe de bas de înregistrare, din When The Levee Breaks de Led Zepellin, și similar cu imaginea coperții sale iconice, succesul neașteptat al albumului și a catapultat muzica rap și cultura Hip Hop pentru a se prăbuși în firmamentul culturii pop, fără niciun punct de întoarcere pentru a fi considerat o modă tinerească trecătoare. A devenit primul album de rap care a ocupat topul Billboard Top 200, iar acum este unul dintre puținele albume de rap care vând diamante pe care genul le-a produs vreodată.

Mulți fani ai Hip Hop-ului au devenit inițial aculturați în Hip Hop prin intermediul acestor trei muzicieni evrei caucazieni de hardcore punk rock, transformați în MC King Ad-Rock, Mike D, și marele târziu MCA. Băieții Beastie au avut o abilitate neobișnuită de a amalgama sarcasmul vestiarului cu frunțe joase, producția de probe de înaltă calitate cu ajutorul tehnicilor magistrale de aranjare ale lui Rick Rubin și rutine de rime abile, cu accente puternice și nazale din New York. Peste treizeci de ani, este corect să spunem sensul original pentru acronimul lor Beastie Boys Entering Anarchic States Towards Excellence Internal a fost o misiune ambițioasă îndeplinită la mijlocul anilor 1980, când politica mondială se apleca spre dreapta și îmbrățișarea Americii a unui Focul deșertelor -cultura ar fi avut nevoie de o lovitură uriașă în fund pentru a asculta tineretul lipsit de drepturi urbane, muzicale. Licența pentru Ill a forțat comunitatea de muzică contemporană pentru adulți să meargă la stânga. Deși, succesul misiunii Beastie Boys a avut un preț ridicat, pe care mulți din interiorul și exteriorul țesăturii lor nu și-au putut da seama cum să-și răscumpere propriile calități personale pentru a-și păstra propriile cariere legendare care ar fi putut să se descurce.

Aceasta este o prezentare generală a debutului clasic al Beastie Boys, care i-a pus în panteonul Hip Hop pentru totdeauna. Comentariul de la legende, printre care lumina radio din New York, rap Kool DJ Red Alert, impresarul Hip Hop Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC și Chuck D, al treilea furnizor de sunet din istoria grupului DJ Hurricane (primul lor a fost Rick Rubin , al doilea a fost Dr. Dre din fostul grup semnat de Def Jam Original Concept și eventual gazdă a Pe mine! Rapuri MTV ), Ziua MCA fondatorul anual al evenimentului memorial Mike Kearney, iar personalul HipHopDX reflectă la unul dintre cele mai mari albume din istoria muzicii.

Cum Beastie Boys au fost luați serios ca artiști de rap

Russell Simmons (cofondator și fost președinte al Def Jam Records): Pentru anticiparea [de Licența pentru Ill ], vezi, am remixat Rock Hard și l-am cam tras. Am pus tobe mari pe el din discurile pe care le făcuse Yauch cu acele tobe mari, pe care le iubeam. Le-am pus în Rock Hard și chiar mi-am dat drumul pentru tot ce știu. Dar mă așteptam ca o înregistrare alternativă care să provină dintr-o interdicție de distracție și alternativă în sensul giratoriu pe care aș aprecia că făcea parte simultan din acei trei tipi. Și, de asemenea, Beastie Boys iubeau Hip Hop-ul și aveau propria lor marcă de Hip Hop. Când au mers singuri și au făcut Hold It Now, Hit It, așteptările mele s-au schimbat. Cred că Ad-Rock a produs acea înregistrare, mi-au arătat o altă parte a ADN-ului lor care nu era expusă. Așa că auzind She’s Crafty, Slow Ride toate acele discuri speciale, acestea sunt înregistrările care m-au inspirat cel mai mult. Lupta pentru dreptul tău la petrecere a fost un disc distractiv pe care l-au realizat, un fel de glumă. Nici măcar nu l-au interpretat live mult timp.

Alertă roșie DJ Kool (pictograma radio Hip Hop din NYC): Prima dată când am auzit despre Beastie Boys, am stat într-un club din centrul orașului Manhattan, New York, la un club numit Danceteria. Trebuia să aud sunetul jucat în club și îmi spuneam: „Ce naiba este acest sunet? Și mai târziu, când am ajuns cu Afrika Islam la Zulu Beats [emisiunea radio], el cânta același sunet pe care îl auzeam la Danceteria. Numele acelui sunet se numea Cookie Puss. Sunt ca, ce naiba este asta? Mi s-a spus că este de Beastie Boys. De asemenea, am aflat că și ei erau în asociere cu Rick Rubin, care era în asociere cu vărul meu, DJ-ul original Jazzy Jay, pentru a forma Def Jam Recordings. Așa că între Rick și Jazzy care făcuseră o înregistrare bazată pe vărul meu însuși împreună cu T La Rock și alți artiști diferiți, cred că Beastie Boy își aștepta rândul mai târziu, pentru că ceea ce am auzit atunci și ceea ce am auzit mai târziu, am început să mă întreb: Sunt aceiași tipi? Și atunci am fost în clubul numit Union Square. Așa că am început să aud această înregistrare venind în postul de radio și apoi mergând în cluburi, o înregistrare numită Hold It Now, Hit It, am spus: Yo, aceștia sunt aceiași tipi și mi-a plăcut ceea ce am auzit și am continuat aceasta. Scena din centrul orașului avea o mulțime de punk rock-meet-Hip Hop. Deci ai avut pe toți în mesaj împreună. Am recunoscut că Beastie Boys se numără printre vibe-ul punk rock, dar au fost deschiși la Hip Hop și au învățat cum să combine ceea ce sunt obișnuiți și suntem obișnuiți în ceea ce privește acest sunet Hip Hop.

# 1 Stunnas: Stimulat de lupta pentru dreptul tău, Licența pentru Ill a devenit primul album de rap care a ajuns în topul Billboard 200.

DJ Hurricane (fost DJ Beastie Boys): La [Run DMC] Raising Hell Tour în 1986, undeva în mijlocul turneului, Dr. Dre a decis că nu asta vrea să facă și vrea să urmărească alte lucruri, cred, și [acei tipi] au rămas fără DJ. Așa că au aflat prin oameni precum Russell, Jay, Run și D că știu să fac DJ și rap. Au spus: Vorbește cu uraganul. S-ar putea să te ajute. Așa că a avut loc un concert a doua zi pe Coasta de Vest, cred că a fost în Arizona sau așa ceva. Nu-mi amintesc exact orașul. Băieții au intrat în dressing și mi-au cerut să fac asta pentru ei, deoarece nu aveau pe nimeni să o facă. Așa că m-am hotărât, Cool. Nu era o slujbă pe care cineva și-o dorea la vremea respectivă, deoarece erau noi și aveau doar două înregistrări. Nu era ca ceva ce oamenii băteau la ușă să facă. Așa că am făcut-o pentru restul Raising Hell Tour și mai târziu în acel an Licența pentru Ill a ieșit și am continuat să o fac.

Russell Simmons: Ne-au arătat că marca lor de Hip Hop era mai interesantă pentru fanii de bază ai Hip Hop decât credeam. Era pentru oamenii care iubeau Hip Hop-ul, dar pentru o alternativă și o mare parte a criticilor și sprijinul pentru Hip Hop care ieșea din cluburile de punk, Chester Lounge, Danceteria și toate aceste cluburi alternative din centrul orașului. Băieții Beastie și-au creat marca Hip Hop. Dar apoi puntea dintre marca lor și nucleul pentru ceea ce am înțeles a fost cel mai bun din ambele lumi. Când l-am văzut, l-am înțeles.

DJ Hurricane: În ceea ce privește înregistrarea albumului, nu am avut nimic de-a face cu el, practic. Cel mai apropiat lucru pe care l-am avut de a înregistra ceva pe el a fost Slow and Low pe care l-a scris Run DMC. În Slow and Low, acolo era un mic rap pe care îl spuneam când eram tânăr: Un coc la burger, un burger la coc. Acesta a fost cel mai aproape de care am contribuit la License To Ill. Dar, în ceea ce privește turneul License To Ill, am avut o mare influență în a ajuta discul să crească, făcând DJ pentru ei. În timpul turneului License To Ill, au plecat de la trupa de deschidere la headliners. Aveau oameni care veneau să-i vadă, nu doar să vadă alte grupuri. Veneau să-i vadă pe Beastie Boys. Odată ce am văzut asta, am spus Bine, tipii ăștia au trecut acum.

crede Tyler creatorul în Dumnezeu

Licență pentru bolnav Coperta albumului și evitarea unui glonț titlu album

Russell Simmons: M-am bucurat că nu a fost sunat Nu fi fagot . Nu mi-a pasat de American Airlines [ Nota editorului: Compania-mamă a lui Def Jam era CBS Records, iar coperta albumului ar fi supărat unul dintre cei mai buni directori ai conglomeratului CBS, deoarece American Airlines era unul dintre cei mai mari agenți de publicitate ai companiei în momentul lansării albumului]. Eram mai îngrijorat de controversa pe care ar fi putut să o provoace dacă [s-ar] numi așa. Au ales să nu o numească Nu fi fagot . Aveau tricouri și tot. Ne-a plăcut titlul Licența pentru Ill , dar nu ne-a plăcut Nu fi fagot pentru că știam rahatul prin care trebuia să trecem dacă l-am numit de fapt așa. Licența pentru Ill a fost cel mai mare titlu pe care l-am avut vreodată la Def Jam.

DMC (O jumătate din pictogramele rap Run-DMC): Al lor Licența pentru Ill capacul a fost mult mai răcoros decât al meu Raising Hell cover (urăsc privirea stupidă din fața mea). Așa că eram gelos în liniște. Una dintre cele mai bune coperte din universul copertei albumului!

Cum Culoarea pielii Băieților Beastie a ajutat succesul Hip Hop-ului

RCD: Acum 30 de ani, când m-am întâlnit pentru prima dată, am lucrat și am făcut turnee cu The Beastie Boys, am fost captivat, educat și complet psihic cu privire la ceea ce făceau. Poate că nu știu acest lucru, dar m-au învățat multe! Singurul nostru punct comun de putere a fost și este dragostea noastră pentru era Hip-hop-ului de pre-înregistrare. Era casetei live, din care am luat amândoi notițe.

Trecerea sub: Beasties au preluat în mod convingător Trenul sufletului în 1987.

Russell Simmons: Nu am fost implicat în discuțiile zilnice despre ceea ce făceau pentru album. Adică am auzit lucruri, dar am auzit o înțelegere mai strânsă și mai bună a ceea ce ar putea dori KRS [One}. Și a crezut că sunt cam ca un Elvis înainte de a se încălzi chiar în cele din urmă. M-a acuzat că exploatez sau pun riscurile Hip Hop-ului. Dar pentru un moment te gândești când au jucat pe MTV și când Run-DMC a făcut-o, au fost urâți la fel de mult pe cât le-a plăcut. Au existat două moduri de a-l privi: artiști precum Beastie Boys au ajutat la deschiderea ușilor pe care mulți dintre artiștii negri nu le-au putut intra. Deci, un disc precum [Run-DMC's] Mary, Mary nu a putut intra la radio sau nu am putut intra pe MTV așa cum ar fi trebuit. MTV ar fi trebuit să conducă asta. Încă mă uit în urmă și cred că Mary, Mary ar fi trebuit să fie un disc alternativ, distractiv de Hip Hop și așa a fost. Nu poți nega asta. Dar Beastie Boys ar fi putut scoate un disc ca Mary, Mary și ar fi avut mai multă piesă. Așadar, cursa a jucat un rol și este de înțeles și a trebuit să anunțe KRS că, în același timp, am deschis mereu porți pentru muzică alternativă și fani integrați. Dar întotdeauna a funcționat cu 100% mai bine pentru artiștii de culoare. Turneul Beastie Boys cu Run-DMC a ajutat Run-DMC să vândă mult mai multe discuri, iar succesul lor a ajutat Run-DMC să aibă mai mult succes. Dar cu Fight For Your Right To Party, au existat oameni care nu știau ce e dracu rap, dar înainte să știi, jucau și Hold It Now, Hit It. Dacă nu ar fi fost pentru asta, nu ar fi fost mulți fani dacă nu ar fi fost Beastie Boys. Nici măcar nu l-ar fi introdus.

Chuck D (Frontman al legendarului grup de rap Public Enemy): Beastie Boys au făcut penetrarea lui Jackie Robinson în numele rap-ului în SUA, datorită Run-DMC și Jam Master Jay. Anii 1980 nu au fost deloc ușor pentru muzica neagră, cu atât mai puțin hip-hop. Grupuri precum Public Enemy au beneficiat de aceste drumuri. Licența pentru Ill a fost înregistrarea formulei, deoarece Beasties nu s-au pretins niciodată că sunt altcineva în afară de eul lor din New York, și acesta a fost permisul vândut care a vândut SUA.

Kool DJ Red Alert: Ca să vă spun adevărul, nu am recunoscut niciodată schema de culori. Tot ce am recunoscut a fost muzica. Sunt o persoană care nu judecă genul, crezul, naționalitatea sau lucruri de genul acesta. Pentru mine este vorba despre ce este sunetul. Nu-mi pasă cine ești sau de unde ești - așa sună tu. Când am auzit Hold It Now, Hit It, am crezut că este bine pentru clubul Union Square și că este bine pentru mine să joc la radio. Și apoi, chiar în spatele acestuia, l-am dus pe Paul Revere ca pentru majoritatea publicului meu. Am spus, băieții ăștia sunt pe ceva. Dar mi-a plăcut și Brass Monkey și She’s Crafty pentru ca eu să joc în cluburi.

DJ Hurricane: Am întâlnit ceva rasism pe drum fiind cu ei, dar nu de la ei. Ca, să zicem, am merge la un concert și eu coborâm din autobuz și mă duceam la ușa laterală pentru verificarea sunetului și eram oprit de securitate care întreba, cu cine ești? Și sunt ca, Yo, sunt DJ-ul Beastie Boys și a trebuit să explic totul înainte să intru de fapt, pentru că Beastie Boys sunt albi și nu aveau idee cine sunt eu. Deci, știi, cu siguranță am fost ales în anumite locuri și chestii de genul acesta. Dar nu o aveam pe atunci, pentru că ai fi putut să fii bătut. Am fost foarte agresiv (Râde). Am fost destul de bun în a mă proteja și îi protejam pe acei tipi. Cu siguranță eram ca DJ-slash-bodyguard. Le-aș proteja mai mult decât mă vor proteja ei. Numele meu de familie este Fite, așa că luptele sunt ceva ce știam să fac și pe atunci eram mai tânăr, așa că aveam un cap fierbinte. Dacă mă comparați acum și vedeți cât de calm sunt, nu ați crede că [acel tip] nici măcar nu exista atunci.

Cum Băieții Beastie au devenit un nume de uz casnic

Russell Simmons: Cred că cea mai bună amintire a mea a fost realizarea videoclipului No Sleep Til Brooklyn. Îmi place acea înregistrare.

Kool DJ Red Alert: Sincer, nu mi-au cerut niciodată să vin și să fiu într-unul din videoclipurile lor. Mi-aș fi dorit să fiu într-unul dintre videoclipurile lor. Nu m-aș fi deranjat deloc pentru că atrăgeau masele și vrei să fii chiar acolo cu ele, mai ales dacă îți pasă de ceea ce auzi.

Empire State of Mind: Cântece precum No Sleep Til Brooklyn au devenit elemente de bază ale culturii pop și ziceri la lansarea lor.

DJ Hurricane: Am fost atât MC, cât și DJ. Ani mai târziu, mai târziu am continuat să interpretez Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room și obișnuiam să scriu câteva cârlige pentru unele dintre melodiile Beastie Boys precum Sure Shot, Four Fly Guys, bineînțeles Stick' Em Sus, Finger Lickin 'Good from Verifică-ți capul , și alte cântece care nu au fost scoase. Așadar, am fost mai mult decât un DJ.

Run-DMC Du-te de la Hollis la Hollywood & Beastie Boys Takeover The World

DJ Hurricane: Pe atunci nu aveai Serato. Băieții obișnuiau să sară atât de mult pe scenă, pentru că asta era treaba lor, iar acul [de pe platourile de disc] ar sări pentru că nu eram pe scene stabile. Mi-a venit ideea că trebuie să atârn de tavan și să nu ating pământul. Veneam din tavan și mă opream scurt, fără să aterizez pe pământ. Așadar, atunci când „Băieții sar în jur și fac performanță, acul meu nu ar sări. Erau foarte hype și treaba lor era să fugă și să sară cu multă energie și obișnuiau să facă platourile să sară mult. Dar apoi puteau arunca berea și să facă tot ce voiau să facă, iar DJ-ul nu-l va afecta.

Superstaruri: Beastie Boys a făcut o apariție Desperado în Run-DMC din 1988 Mai dur decât pielea film.

Russell Simmons: O mulțime de oameni astăzi încă le place Mai dur decât pielea , iar astăzi este un fel de film de cult. Dar Mai dur decât pielea a fost doar un proces distractiv, cu multă ceață în care mă aflam, pentru că am fost. Am produs niște artiști precum Oran Juice Jones și Alyson Williams. Cu Rick [Rubin], nu m-am așteptat niciodată sau nu am ghicit de ce a plecat [Def Jam], așa că nu știu de ce a plecat. Întotdeauna am crezut că direcția etichetei - și el a avut Slayer și el a făcut înregistrări rock - cred că amândoi am pierdut o cale, după părerea mea, din cauza numelui lui Rick. Abia când a trebuit să supraveghez realizarea discului LL Cool J [ Mai mare și Deffer ], am fi putut aștepta ca Rick să reușească. Ar fi putut fi o greșeală din partea mea. Deși, L.A. Posse a făcut o treabă excelentă și a făcut un record minunat. Știu că trebuia să mă asigur că Mai dur decât pielea s-a făcut, asigurați-vă că LL a fost plătit, ajungeți la Public Enemy, ajungând acolo, dar în ceea ce privește lucrurile de zi cu zi. Creativ, nu știu de ce Rick a plecat, vă pot spune asta. Dar aveam în continuare o listă centrală de artiști la care trebuia să ne ocupăm zilnic. Într-adevăr LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick și alții.

Nu-mi amintesc totul, pentru că a fost o estompare pentru mine, eram înalt. Pot spune că cu Beasties a fost greu să reușim cu succes, așa cum este cu toți artiștii noi. Succesul a captat distracția din munca lor. Nu am nicio întrebare despre asta în mintea mea. Succesul a luat distracția și programul pe care le-am pus pe ei și munca pe care Lyor [Cohen] a încercat să o gestioneze în continuare. Lucrurile obișnuite obișnuite pe care le faceți ca o poveste de succes nu sunt întotdeauna atât de ușor pentru artiști.

top hip hop r & b

Beastie Boys câștigă solidaritate prin Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: În timpul începutului Jungle Brothers, De La Soul și A Tribe Called Quest, Beastie Boys se afla pe o piață cu totul diferită. Au fost au ieșit de aici și, când spun de aici, mă refer la nivelul următor. Faceau turnee majore, așa că nu parcă îi vedeam la fel de mult. Mai târziu, indivizi precum Q-Tip au dat peste ei prin odihnă în pace Chris Lighty. Deci, este o binecuvântare faptul că au revenit în jurul valorii de Q-Tip și alte persoane care aveau acea atmosferă de limbă nativă. Au fost întotdeauna cu mintea deschisă.

DJ Hurricane: Îmi amintesc de tranziție când tipii aceia părăseau Def Jam și urmau să îl dea în judecată pe Def Jam. Russell îmi ceruse să depun mărturie în numele lui Def Jam împotriva Beastie Boys și eram ca Man, nu ajung în mijlocul acestui lucru. Trebuie să mă descurc. Și când Beastie Boys s-au mutat în California, nu am mers cu ei. Am rămas în contact mult în timpul realizării celui de-al doilea LP [ Paul’s Boutique ]. Am făcut un scurt turneu pentru el, nu a fost un turneu de genul Licența pentru Ill . A fost o cursă foarte scurtă.

Russell Simmons: Ceea ce au trecut prin etichetă cred că i-au ajutat să-i unească pentru următoarea lor realizare Paul’s Boutique . Chiar cred asta. Dacă totul ar fi mers bine cu Def Jam, nu ar avea niciun motiv să se unească. Se luptau între ei, dar apoi au decis să se lupte [cu noi]. I-a adus împreună și cred că a fost catalizatorul pentru readresarea carierei lor. Le-am pus la telefon, am încercat să facem tot ce trebuia să faci atunci când ai succes; în toată lumea au făcut turnee și a fost greu pentru ei. Și cred că a fost o greșeală, nu am fost experimentați, eu nu am fost experimentat. Lyor Cohen, în calitate de manager, încerca să facă ce este bine, dar nu avea experiență. Niciunul dintre noi nu a fost. Pentru mine, în ceea ce privește deținerea companiei de administrare [Rush], m-am supus tuturor. Dar, de asemenea, am simțit că nu exista multă unitate între casa de discuri și compania de administrare în acel moment. Lyor și Rick nu lucrau atât de aproape. Cel mai bun exemplu al experienței noastre a fost că nu am gestionat-o corect. În calitate de manager și companie de discuri, am simțit că nu o gestionez corect. Toți ceilalți erau mai puțin vinovați. Am simțit că treaba mea era să mă asigur că au tot sprijinul emoțional și spiritual. Știi, te simți ca momentul în care spui, de exemplu, Apare! Da, ei bine, este dificil și l-am văzut de atâtea ori. Am văzut contrastul dintre oamenii care au foarte mult talent și oamenii care se luptă cu succesul lor și nu pot fi la fel de grozavi cum ar putea fi.

RCD: De la abilitățile lor până la vizualitatea lor, m-au inspirat cu adevărat! Și încă mai faceți până în această zi. Recent am cântat la un spectacol cu ​​Mike D la studiourile Abbey Road din Londra! A făcut sabotaj. Am fost atât de fericit! Și Ad-Rock va juca basul pentru o nouă piesă pentru mine pe noul meu LP.

Impactul de neșters al Băieților Beastie asupra generației milenare

Mike Kearney (organizator al Zilei Memorialului MCA Day): Am devenit fan Beastie Boys în a doua oară când am auzit Lupta pentru dreptul tău la petrecere. Aș asculta asta pe Walkman-ul meu în timpul când mergeam pe roata mea mare în North Weymouth, Massachusetts, orașul meu natal, chiar lângă Boston. Îmi amintesc că am trântit pe frâne și doar că am ascultat-o ​​cu uimire. Nu știam ce naiba era, voiam doar să aud mai multe despre asta. A fost unul dintre acele lucruri în care îl joci non-stop, arzi o casetă și mergi să iei una nouă. A fost un schimbător de jocuri de la prima bătaie. Asta s-a întâmplat când aveam 7 sau 8 ani. Știam că este important și știam că vreau mai mult. Când am început Ziua MCA, a fost o reacție de genunchi la pierderea [lui] imensă. A fost ca și cum ai pierde pe cineva cu care ai crescut și te-ai sprijinit în vremuri grele. După șocul inițial, reacția mea imediată a fost că trebuie să fac ceva. Ce pot face pentru a mă ajuta și pot face ceva pentru a ajuta alți oameni? Sfinte rahat, pot ...

Sick Wid It: Albumul mai aproape Time To Get Ill a fost departe de final. Albumul a fost certificat diamant în martie 2015.

Pentru prima zi MCA, nu știam dacă vor apărea 20 sau 20.000. A luat o viață proprie și a fost total condus de dragostea oamenilor pentru Yauch și Beasties. Conceptul era acela de a crea pur și simplu un spațiu pentru ca oamenii cu aceeași idee să vină și să fie împreună. Cey Adams [prietenul îndelungat al lui Ad Rock și designerul de lucrări de artă Beastie Boys] m-a lovit cu aproximativ trei zile înainte de eveniment. El m-a mărit pe mine și pe viziunea mea și mi-a dat binecuvântarea lui și am cam mers cu ea. Habar n-aveam în ce avea să se desfacă. A fost doar o idee simplă. Când a apărut Ad-Rock, asta a suflat mintea tuturor și s-a transformat într-o zi catartică pentru mulți dintre fanii Beastie Boys. A fost o formă de recunoștință la fel de fizică pe cât am experimentat-o ​​vreodată. Îmi amintesc că am condus la New York din Boston cu boombox-ul și a doua zi am primit un telefon de la prietenul meu spunându-mi: Hei, imaginea ta este pe site-ul Beastie Boys . A fost atât de suprarealist să faci ceva pentru un tip care a făcut atât de multe pentru tine și să ți se mulțumească pentru asta. Bineînțeles, Ad-Rock mi-a scris numele greșit, dar dracu ’, o voi lua (râde).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Licența pentru Ill a dovedit viabilitatea comercială a culturii devenind cel mai bine vândut disc de rap din anii '80. La naiba, este singurul album de rap din acel deceniu care a obținut certificarea diamantului. Cel mai important, a consolidat oficial importanța lui Def Jam ca cea mai importantă etichetă din Hip Hop. Rick Rubin a devenit chiar primul și cel mai vechi superproducător al lui Hip Hop (îmi pare rău Larry Smith). Ad-Rock, MCA și Mike D scuipă în esență bare ca și cum ar fi o singură ființă umană. Fiind sincer, Licența pentru Ill stabiliți bara pentru tranzacționarea rimelor. Nu există un exemplu mai bun decât Brass Monkey și Slow Ride.

Kyle Eustice (Curator de muzică HipHopDX): Nu voi uita niciodată primul moment pe care l-am auzit Licență pentru bolnav . Era 1986 și tatăl meu, care era oarecum o stea rock locală în orașul meu natal Omaha, ne ducuse pe mama, sora mea și pe mine la magazinul nostru de discuri preferat, Homer’s. Acesta este un timp înainte de a exista CD-uri, MP3, internet și descărcări, așa că am parcurs secțiunile casetei. Cred că am luat LL Cool J’s I Need a Beat pe single, dar, fără să știu, cea mai importantă achiziție a zilei a fost Licența pentru Ill . Mama mea, care așteptase în mașină, a preferat întotdeauna clasicul, jazz-ul sau The Beatles și, cu siguranță, nu a avut niciun interes pentru rap (de altfel, încă nu o face). În timp ce ne pregătim să plecăm, tatăl meu apare entuziasmat în casetă și a durat aproximativ cinci secunde până când mama a gâfâit: Ce este asta? Opreste-l! Dar era prea tarziu. Eram deja intrigat de simplitatea ritmurilor de bas ale lui Rick Rubin și de narațiunile ridicole ale a trei băieți albi din New York. În timp ce auzisem Run-DMC și LL Cool J, aceasta a fost prima dată când am simțit că pot fi inclus într-un segment predominant negru de muzică. Fiind o femeie albă din Nebraska, nu am simțit niciodată că aș putea participa la un fenomen de pe Coasta de Est. Dar Licența pentru Ill m-a făcut să arunc cartonul din sala de mese a părinților mei și să încerc să dansez în timp ce sora mea râdea. Dragostea mea pentru Beastie Boys nu s-a oprit aici. Prima dată i-am văzut cântând, după ce mi-au semnat dimensiunea de metrou Verifică-ți capul poster, s-au deschis cu Time To Get Ill și oricine știe cum se termină acea piesă își poate imagina senzația de bas care vă lovește pieptul din două stive uriașe de amplificatoare Marshall. Îmi amintesc de DJ Hurricane din spatele punților, știind foarte puțin despre turntablism la vremea respectivă, dar a fost fascinat de ceea ce făcea. În timpul turneului Check Your Head din 1992, am avut norocul să-i cunosc pe toți cei trei Beastie Boys.

În adolescență, Ad-Rock, Mike D și MCA erau ca niște zei pentru mine și a le vedea în carne și oase a fost o experiență cerească. Am vorbit despre skateboard-uri și magazine de discuri în timp ce încercam să-l conving pe Ad-Rock să meargă în centrul orașului cu mine. Aproximativ 20 de ani mai târziu, aș avea ocazia să intervievez DJ Hurricane, Mix Master Mike, soția lui Ad-Rock, Kathleen Hanna, și directorul de creație original Def Jam, Cey Adams, și am adunat cel puțin o idee despre ceea ce era un Beastie Boy ca. Mi-aș dori să fi putut avea ocazia să vorbesc cu Beasties la nivel profesional înainte ca aceștia să fie nevoiți să se despartă din cauza trecerii MCA. La urma urmei, Beasties au jucat un rol esențial în dragostea și respectul meu pentru cultura Hip Hop. În ciuda mea, și chiar a Beastie Boys, care au crescut din unele dintre Licența pentru Ill Versurile mele, pentru mine, sunt în continuare singurul album care este responsabil pentru cariera mea, dragostea față de Hip Hop și includerea într-o cultură pe care niciodată nu am crezut că o pot pătrunde. Bătăile sunt geniale prin simplitatea lor, iar moștenirea sa va trăi pentru totdeauna.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): Băieții Beastie au fost una dintre primele mele introduceri la rap fără să-mi dau seama că este Hip Hop. În copilărie, fratele meu mai mic le avea pe ale lor Hituri de aur solid album și am parcurge întregul CD sărind și distrându-ne. Melodia mea preferată a fost Brass Monkey și nici nu știam că nu este vorba despre animal. De asemenea, m-am gândit mereu la fete! a fost atât de distractiv. Da, poate fi considerat misogin sau orice altceva, dar melodia aceea merge atât de greu. Și, pentru mine, nu sugera nimic extrem de controversat, reflectând doar rolurile tradiționale de gen, care sunt probabil mai mult puse la îndoială astăzi decât atunci când a fost scris pentru prima dată. Crescând în suburbiile din Denver, rapul nu a fost foarte răspândit, dar familia mea a iubit muzica și am fost prezentați la o mare varietate de artiști, inclusiv la Beastie Boys. Nu știu dacă a fost pentru că au fost albe sau mai bazate pe rock, dar, dintr-un anumit motiv, au fost cel puțin mai mult decât alte actiuni de hip hop. Postul de radio alternativ reda uneori No Sleep ‘Til Brooklyn sau Fight For Your Right și ocazional cântecul Eminem. Dar nu mult de la orice alt rapper.

Rhymin și Stealin: Milioane de fani au servit. Milioane de fani mulțumiți.

Privind în urmă, Beastie Boys au fost cu siguranță o ușă pentru a mă ajuta să mă îndrăgostesc de tot Hip Hop ulterior. M-am dus la un liceu catolic și la dansuri și alte chestii au jucat hituri de top sau orice altceva, dar au jucat și Fight for your Right, în timp ce nu mult mai mult rap. În clasa mea de engleză a bobocilor, jucam melodii în funcție de diferite teme ale cărților pe care le citeam. Treceam prin A Tree Grows în Brooklyn, această poveste despre o tânără care era majoră în oraș și am ascultat Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn și profesorul a întrebat dacă cineva a mai auzit piesa. Cred că am fost singurul care a ridicat mâna. Îmi amintesc că am fost puțin mândru de asta. Oricum, Beastie Boys au una dintre cele mai puternice mărci și servesc drept punte între muzica alternativă și muzica rap (indiferent dacă au vrut sau nu). Sunt icoane care sunt la fel de americane ca plăcinta cu mere și reprezintă dorința de bază a tuturor de a se distra,

Scott Glaysher (Colaborator HipHopDX pe doi ani): În copilăria din 93, prima mea prezentare pentru băieții din Brooklyn a fost Ch-Check It Out, care nu numai că mi-a dat o pauză din cantitățile abundente de G-Unit pe care le ascultam, dar, de asemenea, m-a nedumerit dincolo de orice credință. A fost această piatră? A fost rap? Au voie să fie proști și amuzanți? La vremea respectivă, am crezut că cel mai tâmpit rap i s-a permis să apară a fost atunci când 50 de ani erau clovnii fraierilor pentru că erau bărbatul din liceu. Dar odată ce am săpat înapoi prin lăzile proverbiale și am dat peste mine Licența pentru Ill , Mi-am dat seama repede că rapul poate fi orice vrei să fii, atâta timp cât era autentic pentru tine. M-am bucurat de piesele mari La cele 5 cartiere dar am găsit melodiile pe Licența pentru Ill mult mai incitant. Imaginați-vă un copil alb de 11 ani din Canada auzind despre lupta pentru dreptul la petrecere și dorind fete. Dar, mai presus de orice, tocmai m-au atras claxoanele și corurile neconvenționale de pe Brass Monkey. Bineînțeles că a fi auzit integral albumul când a coborât în ​​86 ar fi fost cel mai bun, dar să mă întorc și să auzi modul în care au creat-o în mod indisciplinat. barurile lor au fost următorul lucru cel mai bun. De multe ori, ca fan milenar al Hip Hop-ului, întoarcerea și studierea clasicului poate părea o sarcină plictisitoare, dar când a venit vorba despre Beastie Boys și despre clasicul lor de debut, relatabilitatea a fost prea lină pentru a se plânge.

Dana Scott (Colaborator pe trei ani HipHopDX): Crescând într-o gospodărie neagră în anii 1980, tot ce am auzit mai ales a fost R&B, go-go, rap și gospel. Prima dată am văzut Licența pentru Ill era caseta lor de album așezată deasupra biroului tatălui meu din dormitorul său. Tocmai intram în prima clasă în acel an, în 1986, când a fost eliberată. Opera de artă părea pur și simplu intrigantă, într-o oarecare măsură o pictură suprarealistă daliană cu avionul care părea că s-ar fi prăbușit sau s-ar fi topit în partea unui munte.

Ține-l acum, lovește-l: LTI nu a fost doar inovator pentru eșantioanele sale, ci și pentru capacitatea sa de a fi eșantionat. Întrebați-i doar pe Eazy-E, Lil Kim și Jay Z.

Dar când am auzit porțiuni din album și am încercat să-mi dau seama de codul de pe partea laterală a avionului - pe care ulterior am aflat-o vrei să mă mănânc înapoi - mi-a trecut peste cap pentru că eram prea tânăr pentru a obține temele de umor pentru adulți. Dar tocmai m-am silit și m-am făcut să doresc să cresc repede pentru că membrii mai tineri ai familiei mele au glumit că i-au văzut pe acești trei tipi albi American Bandstand și alte emisiuni TV la care s-au jucat Beasties Spectacolul Joan Rivers . Și Licența pentru Ill a fost complet diferit, din cauza energiei lor, arăta ca o glumă completă, dar m-aș putea referi la dorința de a sări în jurul valorii de parcă ar fi avut nevoie copiii pentru a-și canaliza energia curioasă și aventuroasă. Când am văzut grupul Trenul sufletului pentru a interpreta Posse In Effect, am râs doar de cât de mult se distrau pe scenă și a fost infecțios. Apoi tatăl meu a intrat în cameră, a râs puternic și a întrebat retoric: Doamne, ce fac acești tipi în acest spectacol? I-am spus, tată, băieții albi rapesc Trenul sufletului ! Nu-i așa de grozav? A zâmbit și a răspuns: Rapul nu va fi niciodată același. Și din motive întemeiate. Au fost coloana sonoră a adolescenței mele. M-au ajutat să-mi cresc dragostea pentru Hip Hop și am învățat că oricine din orice rasă poate rapi, atâta timp cât nu ești complet fericit.

Ascultați Beastie Boys ’ Licența pentru Ill în întregime jos prin TIDAL .