3,4 din 5- 3.29 Evaluare comunitară
- 7 A evaluat albumul
- 3 A dat 5/5
Childish Gambino ne-a surprins acum câteva săptămâni cu 3.15.20 , un proiect pe 12 piste pe care l-a lansat, l-a scos de pe site-ul său și l-a relansat o săptămână mai târziu. Versiunea redată a albumului avea aproape toate titlurile scoase din tracklist în favoarea marcajelor de timp, aparent pentru a încuraja ascultătorul să consume discul în întregime. Este o rușine, ca puncte de referință pentru 3.15.20 Maximele ar fi fost valoroase.
Albumul este o incursiune experimentală în mintea lui Donald Glover, dar conține aproape la fel de multe ratări ca hituri.
Punctele luminoase ale acestui album sunt atât dovezi ale punctelor forte ale compoziției Gambino, cât și memento-uri frustrante despre ceea ce ar fi putut fi acest album dacă ar fi rămas într-un canal sufletesc pe tot parcursul discului. Timpul asistat de Ariana Grande îl găsește pe Glover predându-se incertitudinii vieții în timp ce meditează asupra populației în creștere a pământului și asupra posibilului sfârșit al lumii. Versurile în sine au impact, dar vocea sa lină și sunetele aerisite fac din aceasta o melodie pe care ai putea merge cu brațul pe fereastră, prinzând briza ca Todd gras în El Camino: Un film Breaking Bad .
În ultimii ani, Glover a făcut comparații sonore cu Prince. Deși acest lucru are sens, el este, de asemenea, similar cu Curtis Mayfield pentru capacitatea sa de a transforma lirismul greu în muzică groovy. 19.10 este o plâns de a fi un bărbat negru în America, dar Gambino își împărtășește sentimentele într-un mod atât de optimist, melodic încât sentimentele sale profunde nu pot să nu pună mișcarea picioarelor. Cu toate acestea, această abordare nu reușește să funcționeze la 35.31, care combină meditații despre traficul de droguri cu corzi de chitară pline de noroc. Încercarea este admirabilă, dar este prea asemănătoare din punct de vedere muzical cu o temă dintr-o specialitate după școală.
Fotografie: Jeff Kravitz / FilmMagic pentru Festivalul de artă și muzică din Bonnaroo
Piesa centrală a albumului este, de asemenea, cea mai bună piesă a sa. 24.19 este o arsură lentă inspirată de doo-wop a unui cântec de dragoste care afișează suficient clasicism pentru a arăta o colecție de vinil, dar suficient de larg răspândită pentru a fi jucată ca un cântec de nuntă pentru primul dans. Se simte de parcă mă înșel pe mine, dar se simte atât de bine, cântă pe podul melodiei, arătându-și abilitatea de a lua șmecherii ciudate, demne de meme și de a le transforma în muzică frumoasă.
Oricât de strălucitoare sunt aceste pietre prețioase, atât de zgomotoase și dezamăgitoare sunt cele mai mici 3.15.20 se dovedesc a fi. 24.19 este urmat imediat de cântarea de război hyped-up care este 32.22. Versurile piesei sunt abia vizibile în mijlocul unui amestec sufocant de sunete agresive, făcute cu atât mai desconcertante în urma eleganței din 24.19. În timp ce acesta ar fi putut fi punctul, articulația este o cădere liberă pentru album și rămâne ca Michael Bublé la un concert Wu-Tang.
Algoritmul, care urmează unei introduceri inutile, este, de asemenea, de necunoscut. Mesajul serios al tăieturii despre pericolele rețelelor de socializare este actualizat, dar este transmis printr-o distorsiune vocală optimistă care face ca pista să poată fi închisă. În altă parte, 39.28 este îngreunată de sunetele slabe și de meditațiile lui Gambino care ridică umerii.
3.15.20 Ultimele două piese se simt ca manifestul lui Glover. 47.48 se încheie cu o conversație despre iubirea de sine cu fiul său, Legend, care cedează locul în triumfătorul 53.49. Există iubire în fiecare moment / Sub soare, băiete / am făcut ce am vrut, da, da, declară el pe cârligul apropiatului.
Ca un episod de Atlanta , 3.15.20 ne duce în diverse direcții episodice care sunt instantanee în procesul de gândire al lui Donald Glover. El leagă totul împreună de tema unificatoare și atemporală a iubirii. Este doar o rușine că viziunea sa a fost afectată de asumarea de riscuri muzicale care scade aproape la fel de mult pe cât crește.
