Emisiile de realitate sunt, fără îndoială, omniprezente astăzi. Și, în era conținutului 24/7/365 - consumat cu voracitate pe platformele tradiționale și digitale, pe televizoare, laptopuri și telefoane - omniprezența unui spectacol produs ieftin, care nu este de datoria SAG și a Guildului Directorului este un evident - produs.
Dar când vine vorba de istoria Hip Hop-ului cu reality show-uri, a fost un dans mai delicat. În unele privințe, Hollywood-ul a devenit Hip Hop - iar în altele, Hip Hop-ul (și, într-o măsură mai mică, Love) a devenit Hollywood. Uneori, a funcționat atât de bine încât a schimbat peisajul televizorului - și, uneori, a eșuat atât de lamentabil încât a fost pierdut din fericire în analele timpului și spațiului.
În cinstea celui mai recent intrare în reality show-ul Hip Hop opera de arta - VH1’s Girls Crew , cu Mya, Lil’Kim și Chilli din TLC în rolurile principale - să aruncăm o privire înapoi la modul în care rap-ul și realitatea TV s-au intersectat de-a lungul anilor.
Lumea reală : Unde a început totul
MTV Lumea reală - care a lovit pentru prima oară valurile de radio în 1992 - este creditat cu zorii realității TV așa cum o cunoaștem noi. Inspirat din seria PBS din anii 1970 O familie americană , Lumea reală este acum cel mai longeviv serial de televiziune din istoria MTV.
Sezonul inaugural al spectacolului a avut loc în New York și a prezentat gama clasică de vedete, care a inclus modelul de actor / fitness Eric Nies și jurnalistul și activistul Kevin Powell.
Și în timp ce sezoanele ulterioare au făcut superstaruri de bună-credință din Mike The Miz Mizanin de la WWE, actrița Jacinda Barrett și Soții de baschet ‘Tami Roman, Hip Hop a primit prima sa stea de realitate din sezonul inaugural al anului Lumea reală sub forma lui Heather Gardner. Gardner, care a fost numită Heather B, a fost semnată pentru Boogie Down Productions, iar cele două single-uri ale sale All Glocks Down și If Headz Only Knew au câștigat o mulțime de piese radio ca urmare a apariției sale în spectacolul extrem de popular.
Astăzi, Heather B este o actriță cândva (care a apărut în filme precum repornirea lui Bruce Willis Dorinta de moarte ) și un DJ radio care apare în direct cu Balansați dimineața pe Shade 45. Deși nu există nicio îndoială că Heather B este un rapper talentat și un DJ de succes, nu există nici o îndoială că profilul ei nu ar fi la fel de ridicat pe cât este astăzi dacă nu ar fi apărut pe Lumea reală .
Pimp My Ride : California Cars și West Coast Bars for the Culture
Vama Coastei de Vest nu este doar un atelier de reparații auto - este punctul zero pentru o revoluție culturală. Fondată de Ryan Friedlinghaus și Quinton Dodson în 1994, West Coast Customs a adus așa-numita tradiție hot rod din anii 1960 în noul mileniu. Și, datorită unor patroni celebri precum Sean Diddy Combs și Shaquille O'Neil, West Coast Customs a atras atenția producătorilor MTV, care au creat un spectacol numit Pimp My Ride în jurul culturii auto personalizate, în general, și a vămii de pe coasta de vest, în special.
Găzduit de rapperul devenit actor Xzibit (care se bucură în prezent de o perioadă de succes Imperiu ), conceptul din spatele Pimp My Ride - care a debutat în 2004 - a fost simplu: un rezident din California de Sud își prezintă mașina nebună pentru a fi inclusă. Xzibit (și, din când în când, rapperi oaspeți precum Chamillionaire) făceau apoi o vizită bietului suflet, făceau observații subțiri despre această mașină ciudată și o trimiteau la Vama Coastei de Vest pentru a o scoate la pimă.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de Vama Coastei de Vest (@westcoastcustoms) pe 17 martie 2019 la 9:20 PDT
În timp ce mașinile erau frumoase într-un mod extrem de superior (ceea ce, într-adevăr, era scopul), s-a dezvăluit mai târziu că mai existau și alte câteva probleme în culise.
Unii oameni s-au plâns că mașinile lor s-ar defecta la scurt timp după ce au fost proxenetizate, ceea ce, pentru a fi corect, nu este neapărat vina West Coast Customs. Compania precizează că sunt specializați în personalizarea mașinii, implicând faptul că nu sunt mecanici, iar orice problemă mecanică cu mașina care există înainte de personalizare este responsabilitatea proprietarului de a remedia.
Conform Reporterul de la Hollywood , au existat unele situații care au fost strict pentru camere și, dacă a existat o preocupare cu privire la siguranța personalizării - într-adevăr, cine crede că a avea un bar încorporat în mașină este sigur pentru drum? - Vama Coastei de Vest ar elimina-o imediat.
Dar au existat și alte probleme din culise care, potrivit The Huffington Post , au fost dezvăluite abia după finalizarea desfășurării spectacolului și, în actualul climat #MeToo, ar avea probabil ca rezultat o reacție imediată astăzi.
De exemplu, un concurent a spus că producătorii au aruncat saci cu bomboane în mașina sa și i-au spus să se comporte ca și cum ar fi fost întotdeauna acolo, lucru pe care concurentul l-a luat ca un incident de rușine. Un alt concurent a spus că i s-a spus să se despartă de prietena lui după ce și-a recăpătat călătoria pentru că voiau să-l poziționeze ca o plajă (cuvântul său) în emisiune. Un alt concurent a spus că mașina sa a fost în magazin mai mult de 6 luni, determinându-l să închirieze o mașină de la o companie umbrită pentru a se deplasa în Los Angeles, iar MTV a refuzat să-i ramburseze costul.
În ciuda începuturilor false și a sughițurilor din spectacol, toți concurenții au spus că vor face spectacolul din nou, dacă li se va oferi șansa de a face acest lucru. Si totusi Pimp My Ride a durat doar șase sezoane - timp în care a fost al doilea cel mai popular serial de pe MTV, în spate Lumea reală - a inspirat o varietate de spin-off-uri și alte spectacole similare, inclusiv CMT-uri Trick My Truck , care a fost versiunea de muzică country a spectacolului care l-a prezentat pe Ryan Ryno Templeton dându-se în picioare la Ford F-150 și remorcile tractoare ale viitorilor alegători Trump ai Americii.
Hip Hop’s Ireal Intrare în Pop Reality TV
Salvați pentru Pimp My Ride - care s-a poziționat mai mult ca o emisiune auto decât ca o emisiune Hip Hop - rapul a lipsit în mod special din reality TV. Și a existat un motiv pentru asta: în anii 1990 și chiar în primele zile, rock’n’roll (și sub-genul său grunge) era genul muzical dominant la radio. Deci, a fost destul de dificil pentru o vedetă Hip Hop - aspirantă sau nu - să-și pună piciorul proverbial în televizor.
cele mai bune albume de hip hop din 2014
Dar pe măsură ce rock’n’roll-ul a declinat la începutul secolului - iar Hip Hop, ca răspuns, și-a început ascensiunea - dorința publicului de a vedea raperi la televizor a început să crească în natură.
Deci, când 2003 Viața suprarealistă a debutat, a fost o lovitură instantanee și a trimis un flare până la glitterati-ul Hip Hop că mai era încă un drum disponibil pentru a-și pedala marfa (și, în multe cazuri, pentru a fi reintrodus în zeitgeistul culturii pop).
Primele două sezoane ale Viața suprarealistă a prezentat MC Hammer și, respectiv, Vanilla Ice și a făcut minuni pentru a da un arc de răscumpărare acestor doi rapperi, altfel spălați.
Dar al treilea sezon al Viața suprarealistă - care a fost difuzat în 2004 - la prima vedere, a strâns un mare meh vechi de la publicul de vizionare. Charo? Acesta a fost favoritul mamei tale coochi-coochi . Dave Coulier? Alanis Morrisette nu a cântat o melodie despre a face lucruri murdare, murdare pentru el într-un cinematograf , tarta asta canadiană? Și pentru ce era cunoscută Brigitte Nielson, la acea vreme, în afară de fosta soție a unui Sylvester Stallone? Nimic, asta e ceea ce.
azizi gibson preistoric till death zip
Nimeni nu știa, la vremea respectivă, că asistăm la istorie odată cu începerea unei relații amoroase între Gitte și Foofy-Foofy, colegul ei de distribuție William Drayton, a / k / a Flavour Flav, a / k / a omul hype al lui Chuck Omul direct al lui D în grupul seminal de rap, Public Enemy.
În mod accidental sau nu, această poveste romantică înfloritoare a avut un efect fluture asupra televiziunii de realitate în general și a rolului Hip Hop în televiziunea de realitate în special, și nimic nu va mai fi vreodată la fel.
Aroma Iubirii și Pentru dragostea lui Ray J.
Gitte și Foofy-Foofy au continuat să își cronice romantismul neconvențional în 2005 Iubire ciudata , o emisiune VH1 care a fost difuzată doar pentru un sezon înainte ca Gitte să plece cu iubitul ei italian, Mattia Dassi, și colegul de trupă al lui Flav, Chuck D Flav prăjit până la os pentru apariția la ceea ce se numea atunci un spectacol modern de mestrele. (Pentru ceea ce merită, Gitte și Foofy-Foofy sunt încă prieteni până în prezent; Flav a ieșit chiar în sprijinul recentei sarcini în vârstă a lui Gitte .)
Dar dacă Iubire ciudata i-a revenit lui Chuck D, cu siguranță a avut un atac de cord masiv când Aroma Iubirii a debutat.
Spectacolul, care și-a primit numele din primul episod din Iubire ciudata , a intrat pentru prima oară în undele VH1 în ziua de Anul Nou, 2006. Formatat în același stil al lui ABC Burlacul , dar cu o întorsătură de celebritate, Aroma Iubirii a prezentat zece fete care se luptau pentru afecțiunile și atenția rapperului Fight the Power.
A fost difuzat timp de trei sezoane înainte ca Flav să decidă în cele din urmă să se căsătorească cu una dintre mamele lui, iar în 2008, ultimul sezon al emisiunii a fost difuzat.
Dar chiar si asa Aroma Iubirii ne-a binecuvântat doar cu trei sezoane, a lansat cariera a trei femei care rămân astăzi în peisajul culturii noastre populare: Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, care a devenit cunoscută pentru piesele de actorie și datarea cu Shaquille O'Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, care și-a transformat succesul pe Instagram într-o apariție pe Dragoste și Hip Hop: Atlanta și un videoclip muzical pentru Rumpshaker; și New York, a / k / a Tiffany Pollard, o pictogramă literală a culturii pop ale cărei GIF-uri se găsesc pe toate rețelele sociale și care au transformat realitatea în spectacole de aur în ratinguri.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) pe 16 februarie 2019 la 13:36 PST
Pentru a nu fi mai prejos, Ray J - care începea să obțină hituri în presă pentru înregistrarea sa sexuală cu viitoarea doamnă Kanye West - a preluat frâiele emisiunii de întâlniri în 2009, când Aroma Iubirii a fost rebranded ca Pentru dragostea lui Ray J. . Spectacolul a durat două sezoane înainte ca Ray J să decidă să nu se mai întoarcă, alegând să se concentreze pe reality show-ul său de scurtă durată, Afacere de familie , în care era prezentată și celebra sa soră, cântăreața R&B Brandy.
Dispariția Pentru dragostea lui Ray J. a marcat ultima dată când un spectacol de întâlniri cu celebrități - sau un spectacol de întâlniri cu Hip Hop, de altfel - a lovit valurile.
Concursurile de Realitate Rap
Nu toate reality show-urile Hip Hop au avut succes. Un loc în care spectacolele cu tematică Hip Hop nu au reușit să câștige tracțiune a fost în sub-genul de concurs de realitate.
În timp ce concurența de realitate mai tradițională arată ca 2002 idol american , America’s Next Top Model din 2003 și 2004’s Ucenicul și Dansând cu stelele toate au fost extrem de populare și de succes (și sunt încă în circulație astăzi), 2007 Ego Trip’s The (White) Rapper Show și 2008 Miss Rap Supreme, de la Ego Trip nu a reușit să creeze un impact cultural durabil.
2007 Spectacolul (alb) al rapperului a fost găzduit de fostul emcee de bază 3 MC Serch și a fost conceput de revista acum dispărută, Ego Trip, a cărui linie memorabilă era vocea arogantă a adevărului muzical.
Conceptul spectacolului a fost simplu: opt rapitori albi vor concura, idol american stil, pentru șansa de a câștiga competiția, ale cărei premii includeau un trofeu obositor și o plată în numerar. Câștigătorul sezonului unic al spectacolului - $ hamrock - și-a folosit câștigurile în numerar pentru a rambursa un prieten care și-a acoperit chiria în timp ce era plecat la concurs.
Au existat o serie de probleme cu spectacolul de la început. În afară de faptul că Hip Hop-urile timpurii nu aveau grijă să accepte rapperi albi (poate din motive întemeiate, poate nu), câștigând astfel spectacolul cu un ochi lateral direct pe poartă, spectacolul s-a bazat frecvent pe tropi și stereotipuri curioase pentru a transmite mesaj.
De exemplu, camera de eliminare a fost denumită Ice Ice Chamber, o referire la tributul reginei Vanilla Ice, Ice Ice Baby. Concurentul eliminat a fost apoi alungat de spectacol de un bărbat îmbrăcat într-un costum de gândac care a stropit o cutie de Step Off! spray, conceput pentru a elimina tărăgănarea cu rapiditatea. (Aceasta ar fi putut fi o încuviințare către târziu Howard Sandman Sims , memorabilul clovn Apollo care ar folosi o mătură pentru a muta concurenții cu microfoane deschise de pe scenă. Cu toate acestea, se poate vedea în mod evident unde acest tribut ar fi oribil de scurt și ar avea un gust extrem de slab.) În cele din urmă, casa în care au rămas concurenții a fost numită Tha White House, ceea ce nu este nimic, dacă nu chiar demn de plâns.
Anul următor, Ego Trip a fost lansat Miss Rap Supreme , al cărui concept era mult mai bun decât Spectacolul White Rapper , dar care în cele din urmă nu s-a descurcat mult mai bine decât predecesorul său. De data aceasta, lui Serch i s-a alăturat emoțul Yo-Yo de pe coasta de vest pentru a găsi următorul mare rapper feminin.
Ricky Rayment și Marnie Simpson
Și, deși o mare parte din spectacol este uitată, astăzi - o notă de subsol în istoria reality-show-ului Hip Hop, dacă vreți - ne-a prezentat un Khia Shamone Finch, cunoscut profesional de mononimul său Khia, care va intra în istorie drept autor a celui mai mare tribut adus cunnilingusului din lume, My Neck, My Back. (Câte licksuri ale lui Lil’Kim ar putea nu .)
Recent, însă, gigantul de streaming Netflix a anunțat că vor lansa propria lor versiune asupra genului de concurs de realitate rap numit Ritm + Flux . Deși puține detalii despre spectacol au fost lansate, ceea ce știm datorită Variety este că Cardi B, T.I. și Chance the Rapper sunt doar trei dintre numeroșii judecători celebri din spectacol, care este produs executiv de nou-câștigătorul câștigător EGOT, John Legend. Spectacolul, care a fost pus în dezvoltare anul trecut, va debuta în toamna anului 2019.
HGTV merge Hip Hop
În zilele noastre, HGTV este un fenomen al culturii pop datorită lui Jonathan și Drew Scott, gemenii americani (dar cu adevărat canadieni) cunoscuți sub numele de Proprietate Frați , a căror clientelă este din varietatea la fel de complet americană (dar cu adevărat, americană albă). Ocazional, frații vor fi însărcinați să proiecteze bucătării cu concept deschis și să plesnească pe o bibliotecă personalizată de către o familie neagră autentică care pune mai mult de un pic de condiment în orezul lor, iar rezultatele sunt demne de memorie. (Totuși, nu te poți supăra pe Frați, pentru că sunt atât de sinceri și, îndrăznim să spunem, canadian în minunea lor despre cultura americană neagră.)
De la o întâlnire la un acoperiș care se scurge și un sistem electric de calitate - episodul din această seară #PropertyBrothers a avut câteva provocări majore. Dar totul sa încheiat bine și am reușit să le oferim proprietarilor o renovare superbă. Faceți clic pe link pentru a merge #InsideTheDesign . https://t.co/g1qAayAgsu pic.twitter.com/tdGtHDGtwf
- Jonathan Silver Scott (@MrSilverScott) 27 decembrie 2018
Înaintea frații Scott descoperind însă existența sării condimentate a lui Lawry, totuși, HGTV a prezentat două emisiuni de realitate tematice Hip Hop care au fost clasificate de aur pentru rețea și au arătat o latură complet nouă a vedetelor noastre preferate (sau, poate, nu atât de preferate) de Hip Hop.
În 2010, HGTV a fost difuzat Proiectul Vanilla Ice , o serie de renovări care continuă până în prezent pe canalul suror al HGTV, The DIY Network. Găzduit de fenomenul rap din anii 1990, Vanilla Ice, spectacolul se concentrează pe fostul Robert Van Winkle schvitzing în tot sudul Floridei și renovând diferite case de-a lungul drumului.
În timp ce s-ar putea să doriți să renunțați la obligațiile de găzduire ale rapperului Play That Funky Music ca un pic de casting de cascadorie, Ice este de fapt un investitor și dezvoltator imobiliar de succes , care a început să-și schimbe casele în anii 1990 ca o modalitate de a scăpa de nefericita sa cădere din grație în Hip Hop.
Criticii și fanii au reacționat favorabil spectacolului și, ca rezultat, Ice are încă o agitație secundară de succes care servește ca consultant imobiliar care comandă taxe de vorbire ridicate la conferințe. (Niciun cuvânt încă nu a afirmat dacă vreunul dintre capii lui Suge Knight a încercat spânzură-l de un balcon pentru partea lor de a lua.)
Pentru a nu fi mai prejos, Joseph Simmons - a / k / a Rev. Run al grupului seminal Hip Hop Run-DMC - a avut, de asemenea, un spectacol de renovare propriu în 2014, la HGTV. Spectacolul, care a fost numit Renovarea Rev. Run , a fost o descriere mult mai realistă a stresului renovărilor de case decât ar fi difuzat ulterior HGTV.
Pe parcursul a două sezoane, Rev. Run și familia sa - o familie care îi includea pe soția sa, Justine, și pe copiii săi Daniel (Diggy), Russell (Russy) și Miley - s-au plâns de zgomot și praf (ai încredere în noi, există A lot în timpul unei renovări), s-au luptat cu privire la alegerile de proiectare și au depășit bugetul de construcție, în timp ce își aduceau casa la 9.000 de metri pătrați în New Jersey suburban.
Rezultatul final, inutil să spun, a fost absolut spectaculos.
Totuși, a trecut ceva timp de când HGTV a prezentat pe undele lor un spectacol tematic Hip Hop. Poate după ce vor fi difuzate O renovare foarte Brady , pot lua în considerare împușcarea Casute Mica Roz (Capcana) , în care gazda 2 Chainz comandă Flip sau Flop: Atlanta cuplu de renovat casa de reper prezentat în videoclipul piesei sale de succes, Spend It, și ulterior mușcat de referință de hitul recent al Arianei Grande, 7 inele.
Hei, am urmări-o.
Dragoste și Hip Hop: Schimbătorul de jocuri de realitate Rap
Purtătorul de standarde al reality showurilor de astăzi cu temă Hip Hop, în bine sau în rău, este VH1’s Dragoste și Hip Hop franciza. Este aproape imposibil să ne amintim de o perioadă anterioară Dragoste și Hip Hop fiind în aer, deși ai încredere în noi, a existat. (VH1 reprezintă, de fapt, Video Hits One și, când a apărut pentru prima dată în aer, în 1985, a fost menit să fie un răspuns contemporan pentru adulți la tariful mai tânăr și mai tânăr al MTV.)
Primul episod din Dragoste și Hip Hop difuzat pe 14 noiembrie 2011 și a fost menit doar pentru o perioadă de opt episoade. De atunci, a apărut 355 de episoade care se întind pe peste nouă sezoane, având loc în orașe precum Miami, Atlanta (până în prezent, cea mai de succes franciză) și Hollywood, CA. O franciză de Dragoste și Hip Hop: Houston a fost programat să fie difuzat în 2015, dar a fost pus în așteptare pe o perioadă nedeterminată din cauza preocupărilor pentru siguranța echipajului, după ce mai multe filmări au fost închise atât de violența exprimată, cât și de localnicii care au întrerupt filmările.
Inaugurarea Dragoste și Hip Hop distribuția (nu era nevoie de renunțarea la New York) a fost un adevărat cine? varietate (Tahiry? Emily B? Harpo, cine sunt aceste femei?), dar mai târziu membrii distribuției au fost mult mai notabili.
Lil’Scrappy, de exemplu, a fost un cunoscut rapper din Atlanta, înainte de a deveni membru al distribuției în primul sezon al Dragoste și Hip Hop: Atlanta . Mama sa, Deborah Bryant, a devenit o celebritate în sine cu aliasul Momma Dee și a fost prezentată și pe Dragoste și Hip Hop: Atlanta . Și Stevie J - care va fi imortalizat pentru totdeauna ca jumătate din perechea Steebie-și-Joseline - a fost un producător care a considerat că este înțelept să adauge această apariție repertoriului său extins, care a inclus o lucrare premiată cu premiile Grammy la Diddy’s Nici o iesire album.
Dar dintre toți membrii distribuției - wannabes, has-beens și never-were - nimeni nu a putut spune că sunt adevărate stele de izbucnire a Dragoste și Hip Hop franciza. S-ar putea baza pe câteva concerte de găzduire ca urmare a apariției spectacolului lor - ciudatul club de noapte din Vegas care le plătea în sticle și bilete VIP, aparițiile obligatorii ale cluburilor de striptease -, dar, în afara balonului lor VH1, aveau puțin, dacă nu există, mainstream recunoașterea numelui.
Asta, desigur, până când Cardi B a intrat în cadru.
Cardi B nu este primul act muzical care a devenit celebru datorită unei emisiuni de televiziune (această onoare a fost realizată pentru prima dată 12 septembrie 1966 , când The Monkees - răspunsul Americii la The Beatles - a fost difuzat pentru prima dată pe NBC) și în această eră a conținutului 24/7/365, cu siguranță nu va fi ultima.
Cu toate acestea, ea este prima vedetă Hip Hop care a atins nivelul de faimă pe care l-a atins grație televiziunii de realitate în general și Dragoste și Hip Hop în special.
Înaintea ei Dragoste și Hip Hop Breakout, Cardi B (nume real: Belcalis Almanzar) a fost o celebritate pe striptease și pe rețelele sociale din Bronx. Ea a dezvoltat un puternic număr de Instagram - unde își împărtășea frecvent videoclipurile în actualul ei infam dominican-din-Bronx, Cardi din stilul bloc al realității Old New York - și valorifica acele urmări cu ieșiri ocazionale- concerte de găzduire de stat.
sunt legate de pliuri și kirk franklin
Dar când Mona Scott-Young a sunat în 2015, viața ei - și peisajul real al televiziunii Hip Hop - s-au schimbat peste noapte. În timp ce era favorită emisiunii, Cardi B s-a plictisit rapid de starea ei. În căutarea de a scăpa de drama făcută pentru televiziune a problemelor sale cu închisoarea ei de atunci (aparent al cărei nume nu-și amintește nimeni), Cardi și-a anunțat retragerea din spectacol după doar două sezoane, pentru că ar fi vrut să se concentreze pe muzica ei.
Răspunsul inițial din fandomul colectiv a fost unul de respingere - tu și toți ceilalți, practic.
Și dacă ar urma să meargă exclusiv după prima ei apariție muzicală - pe remix-ul lui Shaggy’s Boom Boom, care conținea și legenda dancehall-ului Popcaan - muzica lui Cardi B părea că merge pe ruta Erica Mena.
Dar doar doi ani mai târziu, Atlantic Records a lansat single-ul Bodak Yellow și iată-ne astăzi.
Și nu contează ce altceva s-ar putea spune despre Cardi B - mai ales în ultima vreme - un lucru care nu poate fi negat este impactul ei de durată asupra peisajului culturii pop.
Este de la sine înțeles că membrii distribuției ulterioare ai Dragoste și Hip Hop - indiferent de orașul franciză - va trebui să ridice de acum înainte bara stabilită de Cardi B.
All In The Hip Hop Family: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I. și Crescând Hip Hop
Oricât de greu de crezut, suntem îndepărtați de peste 40 de ani debutul primei melodii Hip Hop . Drept urmare, multe dintre cele mai mari superstaruri ale rapului sunt părinți și, în unele cazuri, chiar bunicii .
Și în spiritul maturității Hip Hop-ului, spectacolele de realitate târzii și începutul anilor 2010 au crescut și ele în natură. Fanii de rap mai în vârstă nu aveau niciun interes să urmărească emisiuni care se mândresc cu clichetarea și comportamentul în stil clovn. Aveau nevoie - și doreau - de spectacole care le vorbeau și le reprezentau.
Vizualizați această postare pe InstagramNou disc Snoop Dogg pe drum Vreau să-mi mulțumesc May. 2019
O postare partajată de snoopdogg (@snoopdogg) pe 27 martie 2019 la 1:48 PDT
Părintele Hood al lui Snoop Dogg a fost un astfel de reality show care a încercat să-l schimbe pe legendarul rapper într-o lumină mai matură. Concentrându-ne pe Doggfather și familia sa - soția sa de multă vreme, Shante și copiii săi Corde (care este tatăl primului nepot al lui Snoop), Cordell și Cori - spectacolul, difuzat în 2007 pe E! Rețeaua, a însemnat bine, dar în cele din urmă nu a reușit să câștige aprecieri critice sau comerciale.
Poate pentru că publicul nu era obișnuit să-l vadă pe Snoop într-o lumină părintească sau poate pentru că există foarte puțină emoție în banalitatea vieții reale de zi cu zi - ducerea câinilor la școala de cățeluși, antrenarea unei echipe din Little League, gătitul cine pentru familie și pentru a satisface diversele solicitări dietetice persnickety - sau poate că a fost pur și simplu pentru că a fost cu aproximativ 10 ani înaintea timpului său.
Indiferent de ce nu a funcționat, Părintele Hood al lui Snoop Dogg a durat doar două sezoane.
Cu toate acestea, aventurile lui Lil’Wayne și T.I. în televiziunea reală Hip Hop, crescută și sexy, au avut un rezultat mult mai bun.
Primul a fost Tiny și Toya , un reality show bazat pe BET, care a debutat în 2009. Concentrându-se pe viața, iubirile și necazurile Antoniei Toya Carter (fosta soție a lui Lil’Wayne) și Tameka Tiny Cottle (soția T.I.), Tiny și Toya Episodul de premieră a atras trei milioane de telespectatori, ceea ce l-a făcut cel mai apreciat debut al seriei din istoria BET. Spectatorii nu s-au putut sătura de hilarul hilar și al iubirii sincere a celor doi.
Deși spectacolul a durat doar două sezoane, a creat un impact asupra peisajului de televiziune reală, semnalând companiilor de producție - și radiodifuzorilor - că există un întreg demografic care nu este acoperit în realitatea actuală a televiziunii. Spectatorii avuseseră o privire la un reality show mai matur și le era foame de mai mult.
chloe din fost pe plajă
Deci, anul următor Tiny & Toya a ieșit din aer, VH1 a fost eliberat T.I. și Tiny: The Family Hustle . Spectacolul, care a debutat în 2011 - la scurt timp după Clifford T.I. Harris a fost eliberat din perioada sa de închisoare federală - concentrat asupra familiei care includea T.I. și copiii lui Tiny împreună și din relațiile anterioare.
Deși poate fi ușor să respingem spectacolul ca pe o reprezentare supradramatică și hokey a vieții de familie neagră - mai ales dată anumite zvonuri despre cuplul care pur și simplu refuză să moară - Forfota familiei a fost primul spectacol care a arătat realitățile dure ale modului în care latura întunecată a Hip Hop-ului poate avea un impact negativ asupra membrilor familiei unui emcee.
De exemplu, episoadele timpurii ale Forfota familiei a arătat T.I. luptându-se cu adevărat cu viața din exterior. A-l privi reacționându-se la viața reală în afara unei celule de închisoare - și a te obișnui să fii soț și tată, din nou - a fost una dintre cele mai reale și sfâșietoare povești de la televizor. perioadă , să nu mai vorbim de realitatea televiziunii.
Și da, povestirile ulterioare - cum ar fi Tiny, servind ca A&R pentru OMG Girlz - au fost cu siguranță hokey. Dar, în general, T.I. iar Tiny a creat un mediu relativ normal, stabil, iubitor pentru copiii lor. Chiar și în cel mai rău moment al lor, nu erau nici pe departe nivelul de nebuni prezentat în reality show-ul avortat din 2013 Toate mamele bebelușilor mei , cu rolul regretatului Shawty Lo, celor zece mamici ai săi și celor unsprezece copii ai săi.
Vizualizați această postare pe InstagramAngela și Romeo aka Beavis și Butt-Head #GUHH #CastConfessions
O postare partajată de Crescând Hip Hop (@guhh_wetv) pe 21 martie 2019 la 18:44 PDT
În timp ce WeTV’s Crescând Hip Hop nu a fost la fel de nebun ca aventura lui Shawty Lo în gen, cu siguranță nu a fost Familia Partridge . Având premiera în rețea în 2016, spectacolul s-a concentrat asupra copiilor adulți tineri ai diferitelor vedete Hip Hop. De fapt, a fost atât de popular, încât WeTV a lansat ulterior franciza emisiunii Atlanta în 2017.
Cu aceste două spectacole, totuși, vedem faptele bune - și rele - ale jocului rap venind acasă să se culce. Unii școlari Hip Hop, fără îndoială, s-au descurcat bine - Romeo Miller (fiul Maestrului P), Angela Simmons (fiica Rev. Run) și Shaniah Mauldin (fiica lui Jermaine Dupri) au crescut pentru a fi harnici, de succes și respectuoși - dar alții nu au fost atât de norocoși.
Vizualizați această postare pe InstagramSimmons de susținere. #GUHH #SimmonsSiblings
O postare partajată de Crescând Hip Hop (@guhh_wetv) pe 14 martie 2019 la 18:57 PDT
De exemplu, Briana Latrise (fiica lui Kendu Isaacs) nu numai că a trebuit să facă față dispariției relației tatălui ei cu Mary J. Blige în timp real, ci a trecut printr-o relație abuzivă a ei. Damon Boogie Dash (fiul lui Damon Dash) s-a luptat cu dependența și cu problemele legale care decurg din această dependență și - din păcate - a moștenit personalitatea abrazivă a tatălui său, deasupra tuturor celorlalte. Și Kristinia DeBarge din familia de muzicieni DeBarge a lovit linia mamă a dramei cu acuzații de a dormi cu producătorul ei, până când Janet Jackson este mătușa ei.
Vizualizați această postare pe InstagramFelicitări către @jojo_simmons! ❤ #GUHH
O postare partajată de Crescând Hip Hop (@guhh_wetv) pe 7 martie 2019 la 18:55 PST
Emisiunea este un câștigător al ratingurilor pentru WeTV și, prin urmare, nu prezintă semne de încetinire sau ieșire din aer în curând.
Hip Hop și Reality TV în secolul 21: Kanye și Kardashians, Snoop Dogg și Martha Stewart și What’s Next?
Astăzi, Hip Hop nu este doar o mișcare muzicală - este o parte a zeitgeistului culturii pop. Muzica Hip Hop este folosită pentru a vinde totul, de la legume la adidași, și vine în toate formele și dimensiunile. Nu mai este limitată la constrângerile geografice ale diferitelor cartiere din New York și Los Angeles, muzica rap este, literalmente, coloana sonoră a vieții noastre.
Indiferent dacă ne place sau nu, Kim și Kanye nu sunt o anomalie sau un aspect anormal - sunt un purtător standard și un semn al viitorului. Așteptați să vedeți mai multe super-cupluri care se căsătoresc cu noul Hollywood și cu noul Hip Hop, nu mai puțin.
Dar este asocierea dintre Kim și Kanye - și Hip Hop și reality TV - un semn că Hip Hop este mort? Aceasta este o afirmație care rămâne de văzut. Genurile muzicale au fost cu siguranță afectate de mai rău decât o căsătorie între două vedete și a spus că genurile au reușit să supraviețuiască foarte bine.
Deocamdată, putem să ne așezăm, să ne bucurăm de spectacol și să apreciem că acesta este - dacă nu altceva - un semn că Hip Hop este o forță muzicală dominantă care nu merge nicăieri în curând.
