Jhene Aiko îl analizează pe Tupac Shakur

Se poate spune pentru majoritatea artiștilor din industria muzicală, dar muzica este literalmente viața lui Jhene Aiko. Este terapeutic, deprimant, luminant, un calmant al stresului - o plimbare generală cu rolele montane, cu atât de multe întoarceri, rotiri și răsuciri doar în ultimii trei ani. A intrat în afacerea muzicală la o vârstă fragedă, dar nu a captat cu adevărat atenția noastră deplină până când a debutat cu Sailing Soul (s) în 2011. Cântăreața din Los Angeles este cunoscută pentru multe lucruri, cum ar fi numeroasele sale apariții pe discuri Rap, cum ar fi Big Sean's Beware, relația super-strânsă cu Black Hippy, fiind semnată cu eticheta Artium a lui No ID și vers de deschidere lin pe Drake's From Time. Cu toate acestea, autenticitatea în compoziția ei și abilitatea ei de a se conecta cu publicul prin discurile sale pline de suflet au făcut-o favorită a fanilor. Muzica l-a menținut pe Aiko sănătos; este sursa ei preferată atunci când lucrurile nu merg bine, în timp ce lasă afară acele emoții și transformă-le în artă pozitivă este ieșirea ei, mai degrabă decât să se învârtească asupra negativelor.



Fac literalmente muzică doar pentru că atunci când trec prin ceva, trebuie să scriu despre asta, a oferit Aiko, în timpul unei conversații telefonice recente. Îmi place să cânt, așa că îmi place să transform o poezie sau o nuvelă într-o melodie. Nu am făcut-o niciodată pentru a fi la radio sau pentru a fi faimos. Este ceva ce tocmai mi-a plăcut să fac și trebuie să fac asta pentru a rămâne sănătos.



melodii de top hip hop la radio chiar acum

Cu multe la orizont - deschiderea pentru Drake’s Ai vrea un turneu? și un album de debut intitulat Souled Out lansată mai târziu în an, ne-am gândit că este potrivit să ajungem din urmă cu unul dintre numele în creștere a postului în muzică și să vedem viața ei nebună de muncă și să ne adâncim în minte și să aflăm ce o face pe Aiko cine este ea .

Jhene Aiko explică canalizarea experiențelor personale prin muzică



HiopHopDX: Pe De la timp, spui, mă iubesc suficient pentru amândoi. Puteți descompune acele versuri pentru noi?

Jhene Aiko: Acea parte a fost în esență: simt că singura modalitate de a iubi o altă persoană sau de a ști cu adevărat ce este iubirea este să știi mai întâi să te iubești pe tine însuți. Când am spus asta, am vrut să spun că mă iubesc suficient de mult până unde, indiferent de ce simți despre mine, nu dictează cum mă simt pentru tine, pentru că mă iubesc suficient pentru a ști ce este iubirea - ceea ce este necondiționat și înțelegător. Simt că mulți oameni spun că te iubesc, doar ca ei să te audă spunându-le înapoi. Simt când iubești cu adevărat pe cineva, îi poți spune că te simți așa și că nu îți pasă cu adevărat de faptul că îți oferă același tip de răspuns. Este vorba de a te iubi suficient; nu este vorba despre primirea acestuia. Iubirea este despre a da. Chiar dacă este o linie simplă, are această semnificație la scară largă, deoarece există atât de multe moduri diferite în care o puteți lua.

DX: Un alt favorit este Bed Peace. În timp ce era încă în faza incipientă, l-ai jucat pe Drake acel disc plus un al doilea disc pe care i-a plăcut ...



Jhene Aiko: L-am jucat în Bed Peace și l-am jucat Stay Ready. Niciunul dintre ei nu avea o caracteristică, dar știam că va suna bine la oricare dintre ele. Îi plăcea foarte mult Bed Peace, dar, din cauza momentului, lucra la albumul său și nu putea să o facă în timpul potrivit. Sunt întotdeauna dispus să colaborez cu el, deoarece cred că dintre toți oamenii cu care am lucrat este cea mai bună colaborare din care ar ieși.

DX: Iar artistul prezentat pe discul Bed Peace este bunul tău prieten Donald. El a postat o scrisoare deschisă pe Instagram, în octombrie, despre îngrijorările și anxietățile sale. Dacă ești foarte deschis față de trecutul tău, simți că ar trebui să pui vreodată o limită la cât de mult dezvăluie publicului prin muzica ta?

Jhene Aiko: Îmi place să împărtășesc poveștile mele cu oamenii, pentru că atunci când vă conectați - mai ales prin suferință și durere - le permite celorlalți să știe că nu sunt singuri și trec prin același lucru. Și îngreunează trecerea. Dacă înțelegem cu toții că trecem cu toții împreună, atunci este mai puțin greu de transportat. Întotdeauna spun că nu mi-e teamă să povestesc niciodată despre viața mea personală; Chiar nu am limite când vine vorba de asta. Dacă implică secretele altei persoane sau ale altcuiva, sau sentimentele altcuiva sau ceva care ar putea să nu vreau să fiu eu cel care spune într-o melodie, atunci acestea sunt lucrurile pe care voi încerca să nu le fac. În același timp, dacă cineva mă rănește, nu mă voi teme să vorbesc despre asta și să-i spun numele [râde].

Cântecul meu 3:16 este despre o persoană. Drinking and Driving este o melodie pe care am pus-o pe CD-ul compilației Solange Knowles pe care tocmai a lansat-o. Este vorba despre o experiență reală pe care am avut-o în care conduceam practic și mă gândeam să fac ceva nebunesc. Este bine să lăsați aceste lucruri să iasă afară. Este mai bine să o transformi în artă decât să o faci. Cu siguranță, simt totuși că trebuie să te descurci cu depresia sau durerea, să te descurci într-un mod în care o exprimi în loc să o interiorizezi.

2016 câștigători ai premiilor mtv europe music

DX: Acum faceți turnee cu Drake, Miguel și Future, în timp ce în trecut ați făcut turnee cu Lauryn Hill și Nas. Ce părere ai despre creșterea Hip Hop-ului din Epoca de Aur până în locul în care se află acum?

Jhene Aiko: Simt că oamenii sunt mai deschiși acum la diferite tipuri de oameni din Hip Hop. Poate că pe vremuri, era acceptabil să fii doar din „capotă sau din proiecte. A fost ca și cum ai veni dintr-o anumită zonă, era acceptabil să fii în Rap. Simt acum, este doar o altă formă de exprimare, așa că ai oameni ca Drake sau chiar eu. Cânt, dar simt că fac parte din Hip Hop din cauza a ceea ce cânt. Se deschide și publicul se extinde. De asemenea, lucrurile se amestecă, în timp ce înainte aveai un artist hip hop foarte strict. Toți rapperii au acum melodii și colaborări diferite care pot fi considerate R&B sau pop. De atunci până acum, toată lumea își deschide mintea la ceea ce este Hip Hop.

DX: Simțiți că muzica lui Drake ar fi atras în epoca Hip Hop-ului din anii '90?

Jhene Aiko: Fac. Face o treabă foarte bună de a combina toate lucrurile care l-au influențat. Este foarte important. Nu numai că aduce un omagiu celui pe care l-a ascultat crescând, este doar un lucru frumos de ascultat, pentru că mulți dintre noi nu am ascultat doar un singur. Și dacă iubești muzica, atunci iubești muzica; ascultați rap, R&B sau country dacă chiar vă place. Este minunat că poți auzi în muzica sa influențele sale de la diferiți tipuri de artiști. Cu siguranță în anii '90, multe melodii de tip R&B ar fi avut rahat [râde].

De ce Jhene Aiko crede că muzica ei poate ajuta la schimbarea lumii

DX: Tupac este o altă influență a ta, așa cum a fost pentru atât de mulți oameni. Care este un mesaj pe care l-ai învățat de la Pac pe care îl vei purta mereu cu tine?

Jhene Aiko: Sunt atât de multe. Am devenit fan al lui Tupac când am îmbătrânit, pentru că eram foarte tânăr când era în vârstă. Când am intrat în el, am fost mai mult în mine și în poezia lui. Desigur, mi-a plăcut muzica lui, dar am intrat într-adevăr în el ca persoană și filozofiile sale. Îmi amintesc un lucru pe care l-a spus, ceva în Înviere film în care spune, s-ar putea să nu fiu persoana care schimbă lumea, dar aș putea începe viața într-o persoană care o face. Îmi iau asta cu mine, pentru că ceea ce vreau să fac cu muzica și cu viața mea este să fiu o persoană care literalmente a ajutat la schimbarea lumii. Este mult de făcut de o persoană, dar dacă ne-am asuma cu toții această responsabilitate, oricare ar fi talentul nostru, [am putea] începe ceva în altă persoană și să facem ceva mai mare decât ceea ce am făcut. Cred că asta încearcă să spună. Dacă nu eu sunt cel care încearcă să schimbe lumea, voi începe asta într-o altă persoană și va continua până acolo ... Nu vom avea niciodată o lume perfectă, dar cel puțin va aduce echilibru între oameni încercând să facă lucruri grozave.

DX: Cu o mulțime de artiste de sex feminin, uneori sunt influențate să treacă la categoria pop. Dar nu pareți că ați dat peste această problemă. De ce crezi că este cazul?

Jhene Aiko: Fac literalmente muzică doar pentru că atunci când trec prin ceva, trebuie să scriu despre asta. Îmi place să cânt, așa că îmi place să transform o poezie sau o nuvelă într-o melodie. Nu am făcut-o niciodată pentru a fi la radio sau pentru a fi faimos. Este ceva ce tocmai mi-a plăcut să fac și trebuie să fac asta pentru a rămâne sănătos. Pentru mine, de aceea am piese care pot fi Hip Hop, R&B sau unele care pot fi considerate alternative. Nu-mi pasă - atunci când fac o melodie, nu mă gândesc unde vor cânta melodia sau dacă este o melodie radiofonică sau dacă discul poate trece. La asta nu mă gândesc niciodată când scriu melodii. Oamenii vor vedea cu albumul meu Souled Out ; vor avea o imagine mai largă a ceea ce fac eu ca scriitor și cântăreț. Nu cred că este pop, dar cred că le va arăta oamenilor că nu sunt o fată colaboratoare cu rapperi. Am crescut ascultând diferite tipuri de muzică și, ca persoană, nu prea mă descurc ca să mă prefac că sunt orice tip de persoană. Se schimbă odată cu vântul, așa că îmi place ca muzica mea să reflecte asta.

DX: Ai simțit vreodată presiune din partea nr. pentru a crea mai multe înregistrări pe cont propriu, pentru a le arăta oamenilor că le poți ține apăsat doar pe tine într-un disc, mai degrabă decât o grămadă de rapperi pe el?

jesy nelson în harry potter

Jhene Aiko: Da! Da, este amuzant pentru că m-am simțit întotdeauna așa. Cu [ Sail Out ] EP, doar melodiile au fost influențate mai mult de Hip Hop, tipul de piese de J. Hennessy. Când le înregistram, aveam în vedere caracteristici. A fost de genul, Să facem un cântec pentru a vedea dacă așa-și-așa poate continua. Îmi face mai puțin să funcționeze, pentru că nu trebuie să scriu de sus în jos. Pot să fac două versuri, un cârlig și să las 16 bare deschise pentru a completa melodia.

A fost în special The Worst, care a fost una dintre ultimele melodii înregistrate pentru EP și am vrut un film. Dion a intrat și este ca și cum cred că ar trebui să-ți termini melodiile și le faci. Mi-a ținut un discurs întreg despre modul în care nu am nevoie de funcții și că pot face o melodie de sus în jos. Am fost ca, ai dreptate. Voi scrie doar un 16. A durat ceva timp, pentru că nu știam câte cuvinte trebuia să scrieți într-un bar de 16 [râde]. Când am făcut-o, am fost, Wow, tocmai am făcut o melodie completă de sus în jos. Am fost inspirat să fac mai multe.

Jhene Aiko despre versuri inteligente și colaborarea cu fiica ei

DX: Fără a fi ceea ce ați numit artist de tip colaborator-cu-rapperi, faceți și o treabă bună cu dublă înțelegere în multe dintre melodiile voastre. Cât de des încercați să încorporați un element Hip Hop în compoziția dvs.?

Jhene Aiko: Rapperii sunt cunoscuți pentru că fac dublă înțelegere și jocuri de cuvinte, dar John Mayer este un scriitor pe care îl ascult foarte mult și este foarte bun cu cuvintele. Nu cred că este o chestie de Hip Hop, dar pentru că rapperii sunt cu adevărat poeți, este ca un lucru de poet. În versul meu trebuie să existe întotdeauna cel puțin un lucru inteligent, așa că nu mă simt leneș. Trebuie să spun ceva inteligent și trebuie să fie ceva ce oamenii se vor întoarce, vor asculta și vor auzi lucruri noi de fiecare dată. Când sunt foarte leneș și încerc doar să rimez, mi se pare ciudat și îți dai seama că nu am încercat. Nu am scos nicio melodie de genul acesta. Am înregistrat melodii de genul asta doar ca să spunem, Să ne grăbim și să terminăm piesa, dar mereu m-am întors și am schimbat-o și am spus că, nu, pot face ceva mult mai bine decât asta [râde].

DX: Aveți acea linie în The Vapors în care este, pot să o lovesc din nou. Evident, oamenii pot interpreta aceste două moduri diferite. Este ca și rapperul interior, J. Hennessy iese în tine?

Jhene Aiko: Da desigur. Îmi place să vorbesc despre buruieni și să o personific. Cred că majoritatea oamenilor de vârsta mea se pot raporta la sentimentul de iubire și la sentimentul de a fi înalt. Când vorbesc despre buruieni, este și o metaforă a iubirii, deoarece dragostea te poate ridica. Îmi place să fac chiar o triplă înțelegere și să mă refer la dragostea mea ca un drog și poate însemna un drog sau poate însemna și o persoană.

Nu toată lumea fumează, toată lumea nu este o romantică fără speranță și toată lumea nu are o relație, așa că îmi place să o țin deschisă, astfel încât să poată fi pentru tine, indiferent de ce.

DX: Ați vorbit în trecut despre modul în care fumatul vă ajută procesul muzical. Cât de mult vă ajută să vă eliberați și să vă permiteți să intrați în acea zonă creativă?

Jhene Aiko: Când am făcut primul mixtape, Suflete navigatoare , Aveam cam 9-5, așa că veneam acasă și scriau și eliberam atât de mult stres. Pentru Sail Out EP, nu am fumat la fel de mult. Nu mă simt dependent de asta, dar cu siguranță te ajută să te duci într-un loc creativ mai repede. Am o fiică în vârstă de cinci ani și, evident, nu pot fi mare în fiecare zi, așa că o limitez doar atunci când lucrez în studio. Chiar și atunci am început să am sesiuni sobre. Este nevoie de puțin mai mult pentru a intra în gânduri profunde, dar simt că poți să-ți canalizezi culmea. După ce ați fumat suficient pentru a ști cum se simte, vă puteți aminti acel sentiment și vă puteți întoarce acolo fără a fi nevoie să fumați. Simt că este foarte important pentru procesul meu muzical.

cele mai tari melodii de hip hop chiar acum

DX: De asemenea, aveți o înregistrare la care a contribuit fiica dumneavoastră. Cât de mișto a fost acel moment pentru voi doi?

Jhene Aiko: A fost minunat. Ea este mereu în mașină cu mine. De multe ori, voi avea ritmuri și voi scrie doar melodii în ritmuri, mă voi gândi la ele și voi vedea ce mă face să mă gândesc. De multe ori le voi cânta melodii în timp ce conduc, astfel încât, până ajung la studio, să am melodia și să intru și să o cânt. Am scris despre acea melodie, călărind și cântându-i-o și ea cânta împreună cu ea. Știam când am auzit ritmul - care a fost produs de No I.D. - Știam că vreau să o transform într-o melodie specială. Ea a fost cu mine în studio și am vrut să îi scriu melodia ei și fratelui meu care a murit. M-am gândit că ar fi atât de stupid dacă ar cânta cu mine și ar avea propria ei parte mică. Îi place să cânte, așa că era foarte încântată. Nu avea nevoie de ea Auto-tune sau orice. Era la cheie și la ritm; are un ritm impecabil. A fost distractiv și ea este ca, vreau să fac ceea ce faci tu când voi fi mare.

lista artiștilor hip hop și r & b

DX: Ai de gând să o încurajezi să meargă în muzică?

Jhene Aiko: O voi lăsa să se simtă în jurul ei. Ea este în preajma ei, așa că este firesc să vrea să o facă. Cu siguranță nu voi fi ca, nu, nu poți. O încurajez să termine liceul, pentru că talentul tău va fi mereu acolo și vreau să experimenteze cu adevărat o copilărie și prieteni înainte să sară în orice. Indiferent dacă arată interes pentru sport, dans - o voi încuraja în ceea ce simte în mod natural atras de ea.

Jhene Aiko spune că Souled Out are o bucată de suflet în fiecare piesă

DX: Ați menționat în interviurile anterioare că Souled Out ar fi cel mai profund album de până acum. Cum ați descrie starea de spirit în care vă aflați cu albumul?

Jhene Aiko: Souled Out este unde sunt acum. Au fost cam melodiile pe care le-am făcut după aceea Sailing Soul (s). Am fost în vibrație după ce am lucrat cu mulți rapperi. Când am început să lucrez cu No I.D., piesele lui sunt uimitoare și m-au făcut să simt că vreau să fiu introspectiv și să vorbesc despre lucruri din viața reală în care am fost cu adevărat în afară de suferința unui tip. Scrierea pe urmele sale este foarte terapeutică pentru mine, așa că simt că am adâncit cu adevărat întreaga mea filozofie despre viață. Trecusem foarte multe de la mixtape. Eram într-un loc mai bun și într-un mod mai matur de a privi viața. Nu era vorba doar de fumat, de a te ridica sau de a face sex.

simt Souled Out este locul unde sunt acum și călătoria mea spre a deveni persoana pe care am vrut să o fac. Nu I.D. este un producător uimitor, deci ritmurile sunt uimitoare. Câțiva alți producători sunt și acolo. Cu siguranță va fi un album complet. Când spun că este călătoria mea, va spune cu adevărat o poveste și am câteva planuri interesante pentru albumul meu cu creativii. Îmi doresc foarte mult să fie un album pe care oricine îl poate asculta - mama ta, sora mică, ca bărbat. Vreau să o accepte și să înțeleagă bine mintea unei femei. Este greu de explicat pentru mine, pentru că sunt doar eu. Este complet o bucată din sufletul meu în fiecare piesă. Sunt încântat ca oamenii să audă și să înțeleagă ce pot face ca artist.

DX: Souled Out este cel mai personal proiect pe care l-ați făcut, așa că puteți simți propria maturare personală din 2011 Sailing Soul (s), la PE, până acum?

Jhene Aiko: Categoric. Mă simt cu Sailing Soul (s) și Sail Out - chiar dacă am simțit că am scăpat câteva pietre prețioase în fiecare cântec - am simțit că am crescut. Cu un cântec care se simte bine, încerc mereu să spun ceva la care simt că oamenii se pot gândi sau se pot întoarce și sunt ca: „Oh, asta a vrut să spună ea prin asta. Între timp, a fost o creștere naturală. Au trecut trei ani din 2011. Cu siguranță am crescut ca persoană și mă simt mai confortabil împărtășind poveștile mele, pentru că cel mai bun sentiment pentru mine este că oamenii care ascultă muzica mea înțeleg că sunt o persoană normală. Când vin la mine, este foarte personal și au întotdeauna o poveste despre un cântec care i-a ajutat. Înseamnă atât de mult pentru mine, pentru că a fost cu adevărat ceva prin care am trecut și eu. Nu este ca și cum cineva a scris melodia pentru mine și eu am cântat-o, iar oamenii vin la mine spunându-mi: Mulțumesc că ai făcut melodia și nu am nicio legătură cu ea, pentru că se întâmplă foarte mult [altor artiști].

Cu mine, pentru că am scris cu adevărat melodia și am trecut-o cu adevărat, când vine cineva și spune: „Tatăl meu a murit de cancer, iar melodia pentru fratele tău m-a ajutat cu adevărat să o trec, mă face să mă simt uimitor. Mă simt cu Souled Out , este mult mai mult din asta, pentru că eu sunt extrem de deschis și mă împac cu cine sunt, lucrurile prin care am trecut și direcția pe care vreau să o duc cu viața mea. Pentru persoanele care nu înțeleg ce tip de artist sunt, le va arăta că este mai profund decât Rap [râde].

LEGATE DE: Jhene Aiko explică versurile iubitoare și legătura ei cu Kendrick Lamar și Ab-Soul [Interviu]