New York, NY -Există ceva de spus despre puterea de adaptare - indiferent în ce industrie există. COVID-19 a reprezentat o provocare masivă, închiderea unor companii, în timp ce altele au găsit noi modalități inovatoare de a-și continua serviciile.
Hip Hop s-a dovedit a fi o astfel de afacere, branduri precum Verzuz și jucători din industrie precum D-Nice făcând din streamingul live din carantină o nouă normă.
Un jucător surprinzător care a reușit să se transforme în jucător în acest nou peisaj este rapperul transformat în producător multi-platină Kwamé Holland - care a transformat adaptarea într-o piatră de temelie fundamentală a carierei sale.
După un album de patru albume din 1989 până în 1994, s-a trezit pe punctul de a dispărea. Atunci a realizat că trebuie să facă o schimbare.
M-am întrebat: „Voi fi o statistică?” Kwamé explică HipHopDX. Cunosc o mulțime de artiști clasici care s-au simțit confortabili cu ceea ce au devenit ... nu au vrut niciodată să părăsească asta - chiar dacă acea lumină le-a părăsit.
Este un ciclu care s-a dovedit a fi inevitabil în industria muzicală. Nu mi-am dorit niciodată să fiu acel tip, explică el. Nu mi-am dorit niciodată să folosesc arta mea, discurile mele ca o insignă de onoare oriunde am mers.
Având în vedere această mentalitate, Kwamé a decis că, pentru a rămâne relevant - și mai important, plătit - ar trebui să-și mute accentul pe căi care nu se bazau pe vârsta sau statutul său actual de artist.
Când lucrurile rapului au încetinit și s-au oprit, am știut că oamenii încă mai au nevoie de muzică, spune el. Știi, va exista întotdeauna un nou artist și vor avea mereu nevoie de ritmuri. Am reușit să produc pentru mine și pentru câțiva alți oameni aici și acolo, așa că de ce nu aș putea să iau acel atribut și să încerc să câștig bani din asta?
El adaugă: Ultimul lucru pe care am vrut să-l fac a fost să încerc să obțin un 9 la 5. Știi, oamenilor le place să te vadă ridicându-te și le place să te vadă căzând. Nici eu nu am vrut să fac parte din această statistică ... Am decis prin orice mijloace necesare să mențin muzica ca un serviciu pentru alții.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de KWAME (@kwamevision) pe 22 mai 2020 la 13:08 PDT
ex pe plaja Ashleigh
Când și-a făcut prima tranziție, observă că vinde în primul rând ritmuri rapperilor de stradă. În America, fiecare oraș din interior avea un grup de rap ... pentru mine, erau bani ușori. Asta plătea chiria, ca să fiu sincer cu tine. Dar, în spatele minții mele, am vrut totuși să fac o revenire a citatului-necitată.
Descoperirea sa a venit ca urmare a unei împingeri a prietenului său Ron Lawrence , mai bine cunoscut sub numele de Amen-Ra al legendarei echipe de producție Bad Boy The Hitmen. Printre creditele lui Lawrence se numără The Notorious B.I.G.’s Hypnotize, Diddy’s Been Around The World și The LOX’s Money, Power, Respect.
Lawrence a fost uimit de demonstrațiile lui Kwamé care au încercat să-l convingă să înceapă să vândă ritmuri.
După ce a explicat că numele său nu era o atracție masivă în acel moment, Lawrence a primit câteva sfaturi înțelepte: Schimbă-ți numele.
K-1 Million s-a născut - și într-o lună, a plasat Mary J Blige Dragostea și ambele 10 milioane de stele și Throw Ya L’s Up din albumul pseudo-revenirii lui LL Cool J, 10. Așa, seceta mea s-a sfârșit cam, notează el.
Acel nou flux de muncă, inclusiv colaborări cu cei de genul Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith și multe altele.
Trageți până în zilele noastre, iar COVID-19 a otrăvit lumea, dar a văzut și că Hip Hop se ridică ca fiind cel mai bun sinelui său, ajutând capetele din întreaga lume să facă față unei situații fără precedent. Instagram a fost un loc pe care l-am văzut cel mai mult, cu superstaruri, producători, DJ și personalități care îmbrățișează streaming live pentru a aduce o mulțime de experiențe utilizatorilor aflați în carantină.
La îndemnul protejatului său Bobby J , și-a sărbătorit ziua de naștere din 28 martie cu unul dintre cele mai complicate eforturi logistice de până acum pe Instagram: un concert de o zi plin de legende Hip Hop. Urmărirea evenimentului l-a făcut să includă sponsori, interacțiuni live cu fanii și chiar un interviu excelent cu legendarul beatboxer Doug E. Fresh.
Îmbrățișarea noului peisaj emergent este doar un alt exemplu al capacității sale de a se rostogoli cu pumnii. Dar nu a fost ceva ce a făcut fără ezitare.
Am simțit că majoritatea oamenilor care au trăit [Instagram] Lives au fost extrem de absorbiți de sine ... I-am văzut ca indulgenți, recunoaște Kwamé. Nu am simțit că mă încadrez în acel criteriu, să știi. Cum, ce am de gând să fac o oră întreagă vorbind despre mine?
După niște brainstorming-uri, a decis să încerce. Am venit cu acel concert cu o singură melodie și l-am făcut doar ca un lucru unic ... s-a transformat într-un cu totul alt lucru după aceea.
La fel ca multe lucruri IG notabile din ultima vreme - în principal Verzuz - Kwam notează că a lucrat prin bug-uri. Cel mai vizibil, trecând prin cererile telespectatorilor, i-a fost imposibil să adauge talentul în timpul primului flux. La un moment dat, l-a costat pe Kwam (și fanii) un cameo LL Cool J.
Nu am fost atât de exagerat sau atât de presat să obțin 20 de artiști noi pentru al doilea flux, explică el. Am fost mai preocupat de asta și de aducerea artiștilor. De multe ori cu artiștii, ei sunt foarte șmecheri și critici ... nu este un lucru bun sau rău, dar un artist poate să-mi spună da luni și să fie fantomă până vineri.
Dacă faceți ceva într-un fel de 30 de ani și apoi vi se cere să mergeți acasă în fața a 5.000 sau chiar jumătate de milion de oameni ... este diferit, adaugă el.
Potrivit acestuia, artiștii și creatorii ar trebui să ia această perioadă pentru a reflecta la ceea ce fac în prezent și pentru a găsi o modalitate de a îmbrățișa noua cale care pare să se deschidă.
Încerc să le spun oamenilor dacă te uiți la istorie, a fost modelată (istoric) într-o zi. Există un eveniment și schimbă întreaga generație. De exemplu, 11 septembrie s-a întâmplat într-o singură zi și a schimbat câte lucruri se fac acum. Deci, cine știe cum va fi viața cu adevărat pe de altă parte.
Platformele vor ajunge în cele din urmă și vor găsi o modalitate de a monetiza unele dintre aceste evenimente live vizualizate masiv. Indiferent de modul în care totul se desfășoară, este clar că artiștii nu au de ales decât - în cuvintele lui Beanie Sigel - să coboare sau să se întindă.
Fie te adaptezi, fie mori, spune el. Asta este. Artiștii nu pot face concerte live ... dacă acest lucru continuă, vor fi un lucru din trecut în această lume nouă.
Ceea ce vor trebui să înceapă oamenii creativi (în loc să se îngrijoreze că ar avea un studio acasă) este să investească în echipamente audiovizuale, astfel încât să poată câștiga această nouă formă de bani.
În cele din urmă, abilitatea lui Kwamé de a se adapta i-a dat o aură tânără - chiar dacă a rezistat peste trei decenii în industrie.
Acest nou joc l-a văzut, de asemenea, intrând în al său într-un mod pe care nu l-a anticipat niciodată.
Aceste sesiuni IG Live îmi permit să strâng toate fațetele și să le distribuie într-un singur loc, explică el. De exemplu, pot să-mi port pălăria de producător pentru că produc un spectacol. Arăt o fațetă a Hip Hop-ului, care este lucrul DJ-ului și, de asemenea, interpretez - am interpretat câteva articulații în timpul primului meu flux. Apoi, dragostea mea pentru cultura geek (cum ar fi super-eroi și jucării și tot felul de lucruri) este arătată și în acel obiectiv. Cred că este un lucru stupefiant, pentru că, pentru prima dată, pot face tot ceea ce fac odată.
Asigurați-vă că îl urmăriți pe Kwamé prin al său Instagram cont pentru mai multe informații .
