Cele mai bune albume hip hop din 2022 ... (până acum)

Publicat la: 2 decembrie 2022, 15:10 PSTde Staff DX

Două 022 se apropie de sfârșit, așa că este timpul să ne uităm înapoi la anul care a fost. Anul acesta am văzut revenirea lui King Kendrick Lamar, am primit un album Future mult așteptat și am primit autoproclamatul „album rap al anului” al lui Pusha T. Fanii au fost apoi tratați cu mai multe reveniri la forma cu Joey Bada$$ aducând rap real înapoi pe noul său album 2000 și Lloyd Banks venind cu coloana sonoră a junglei de beton grizzled Cursul inevitabilului 2 . Tinerii pistole au apărut și ele cu DX Rising Star Flo Milli care a lansat un album de debut surpriză care sa ridicat la înălțimea așteptărilor. HipHopDX va continua să reducă cantitatea nesfârșită de muzică lansată în cursul acestui an la esențial, oferind cititorilor o listă cu proiectele care trebuie ascultate.

Te chinui să găsești o listă cu albumele hip hop care au schimbat cultura? Aruncă o privire la listele noastre pentru Rap și R&B pentru a obține un studiu complet al proiectelor care dictează conversația despre cultura Hip Hop.

Aveți nevoie de câteva melodii noi pentru a le arunca în rotație, dar Spotify și listele de redare create de utilizatori sunt mult prea lungi? Am păstrat-o simplă și am adăugat doar cele mai bune dintre cele mai bune melodii din fiecare lună pentru a ne asigura că obțineți melodiile de care aveți nevoie fără probleme. Urmăriți listele de mai jos.

Cele mai bune cântece rap din 2022... (până acum)
Cele mai bune melodii R&B din 2022 … (până acum)

Căutați niște rapperi emergenti și bijuterii underground? Am făcut treaba pentru tine și am evidențiat scurtele EP-uri, mixtape-uri și proiecte pentru a verifica dacă te-ai săturat de ciclul albumelor mainstream.

Cele mai bune mixtape și EP-uri din 2022 … (până acum)

Nota editorului: albumele din această listă au fost lansate în perioada 2 decembrie 2021 – 31 noiembrie 2022.

Aceasta este ceea ce am vrut să spun – Stormzy

Titlul celui mai recent proiect al lui Stormzy se potrivește, deoarece liderul topurilor din Marea Britanie spune multe despre albumul cu 12 cântece. Viața personală a lui Stormzy este în mod inerent legată de povestea albumului și, cu o producție minimalistă, poezia sa lirică sinceră este capabilă să strălucească. Cântece precum „Fire + Water” și „Bad Blood” îl vor lăsa cu ochii în lacrimi chiar și pe cel mai lipsit de emoții. Dar asta este ceea ce am vrut să spun nu este doar o odă la iubirea vieții lui; melodii precum „Holy Spirit” și „I Got My Smile Back” sunt imnuri triumfale de iubire de sine. În general, Stormzy demonstrează cu acest album că își urmărește fluxul creativ oriunde îl va duce și că talentul său va învinge orice altceva.

Chloe ferry ex pe plajă

Boala Regelui 3 – Nas și Hit-Boy

Fanilor Nas le place să dezbată care producător lucrează cel mai bine cu el. El a colaborat cu unii dintre cei mai mari de pe panouri într-o cariera ilustră de 25 de ani, care se întinde pe 15 albume solo. Dar în anii 2020, poate că Hit-Boy este cel mai potrivit pentru a-l menține relevant într-un peisaj rap în schimbare. Nas și Hit-Boy și-au comparat producția creativă cu Shaq și Penny și Michael și Quincy, aducând un omagiu celor doi cu succes și chimie de netăgăduit. În timp ce super-producătorul câștigător de Grammy s-a sincronizat cu artiștii înainte, există ceva special în faptul că Hit-Boy modernizează sunetul lui Nas, sporindu-i poveștile cu ritmuri subtile și elegante. Continuând de unde a rămas predecesorul nominalizat la Grammy, Boala Regelui 3 arată că Nas are mai multe de spus despre longevitatea carierei, despre împodobirea legală, cartierul Queens care l-a crescut și despre averea pe care a acumulat-o ca mogul rap. Ideile și temele cântecelor sunt coerente, ceea ce arată că Nas se îmbunătățește pe măsură ce se apropie de 50 de ani. Îl menține pe Nas în conversația despre relevanță, deoarece vocea lui este încă de impact, chemând la acțiune atunci când unii ar putea spune că nu mai trebuie să facă asta. Este o lecție de povestire intenționată și de îmbătrânire cu grație.

Construit numai pentru legături infinite – Quavo & Takeoff

Cu o producție dinamică, cârlige de imn și rap-uri care sunt pe cât de personale, pe atât de agile, Infinity Links oferă cele mai multe dintre cele mai înalte înalturi ale celor mai bune lucrări ale lui Migos, în timp ce reduce grăsimea care a afectat. Cultura II și Cultura III . La fel ca cele mai bune proiecte Migos, Infinity Links se desfășoară ca o plimbare elegantă. Cu producție de la Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel și multe altele, este o coloană sonoră pentru o navă spațială capcană. Pe parcursul a 18 piese, își împletesc fluxurile de timp triplu peste orice, de la capcană amețită („Holul hotelului”) la muzică cu clichet, prin amabilitatea lui Mustard („See Bout It”), în timp ce alternează între fluxuri și abordări structurale care împiedică sunetele de devenind învechit.

$$$ – Freddie Gibbs

În timp ce Alfredo, produs de Freddie Gibbs, produs de Alchemist, i-a adus prima sa nominalizare la Grammy în 2020, a devenit clar că nu este dispus să-și sacrifice integritatea lirică cruntă în speranța de a adăuga hardware-ul râvnit la dulapul său de trofee. Doi ani mai târziu, $oul $old $eperately ($$$) – al cincilea album solo al lui Gangsta Gibbs – are implicații în lumea reală, atingând, de asemenea, noi culmi demne de propriul său Grammy Hip Hop. Deschizându-se cu barele dure ale intro-ului asistat de Kelly Price „Couldn’t Be Done”, $$$ manevrează cu ușurință în nenumărate gropi de iepure ritmice. Nativul din Indiana ridică, de asemenea, calibrul colaborărilor sale, comandând versuri de la Pusha T, Rick Ross, Offset și Moneybagg Yo, precum și producători precum Boi-1da, DJ Paul și DJ Dahi. În același mod în care coperta proiectului își personifică personajul „Big Rabbit”, $$$ afirmă ascensiunea lui Freddie Gibbs de la pilonul underground la concurentul mainstream.

Oasele omului elefant – Alchimist și Roc Marciano

Rapperul newyorkez Roc Marciano a fost o figură mitică în hip-hop încă de la debutul său din 2010, Marcberg, și a continuat să lanseze proiecte murdare și prăfuite, precum Marci Beaucoup, Reloaded și acum cel mai recent, The Elephant Man’s Bones. Lucrând cu un colaborator de lungă durată și o legendă în sine, superproducătorul The Alchemist, cel mai recent efort al lui Marciano este o dovadă a coerenței, un proiect rap care îl găsește scuipat la cel mai înalt nivel de mai bine de 10 ani de când a intrat în scenă. Cuprinzând 14 piese împărțite pe două părți, The Elephant Man’s Bones include, de asemenea, versuri și apariții ale artiștilor, de la Action Bronson și Boldy James până la Ice-T și Knowledge The Pirate.

Cursul inevitabilului 2 – Lloyd Banks

Pentru Banks, Cursul inevitabilului înseamnă „să mergi înapoi și să-ți amintești pentru ce faci asta”. Asa de, Cursul inevitabilului 2 vine un an mai târziu și ajunge într-un moment în care sabia fostului membru G-Unit este cea mai ascuțită. El a renunțat la o mulțime de continuare pentru albumele sale și francizele de mixtape, dar COTI 2 demonstrează că timpul nu a făcut decât să facă băncile mai productive și mai consecvente. COTI 2 este mai strâns decât versiunea inițială și făcut pentru aceiași capete „rap adevărate” care ascultă Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James și altele asemenea, rezultând un album care se sprijină greu în documentarea lecțiilor învățate pe stradă și arată că Preocuparea principală a lui Banks este să facă muzica pe care și-o dorește, să fie al naibii de tendințe.

Ești încă aici, Ho? - Flo Milli

Flo Milli face ce vrea ea. Schimbând toate planurile de marketing și energia convențională de lansare, rapperul din Alabama și-a lansat albumul de studio de debut, Ești încă aici, Ho? , cu două zile înainte de data lansării, menținându-și personajul ca un perturbator care face ce vrea. Cu apariții în invitați de la Rico Nasty, BabyFace Ray și Tiffany „New York” Pollard, Ești încă aici, Ho? este un manifest conștient de sine de la „prințesa acestui rahat rap”. Afișând înfățișarea și fluturi de staccato flexibile, rapperul din Alabama își crește prezența pe piese precum „Conceited” și „Hottie”, rămânând fidelă stăpânirii mantrelor de auto-împuternicire. Ești încă aici, Ho? nu se sfiește să fie interesat doar de hedonismul de la începutul anilor 2000. Obsedați de bani, sex și distracție, „Big Steppa” și „PBC” prezintă o explorare impresionantă a muzicii electronice de dans pentru Flo Milli; în timp ce „Pretty Girls” în stil punk se mândrește cu un riff liric al lui Cyndi Lauper, „Girls Just Wanna Have Fun”. În ciuda faptului că este bazat creativ pe nostalgie, albumul pop rap nu se blochează de reflecție – cu versuri intenționate și instrumentale experimentale, Flo Milli găsește întotdeauna o modalitate de a-și vorbi rahatul și de a-l menține în mișcare.

DRILL MUZICA ÎN ZION – Lupe Fiasco

Patru ani îndepărtați de la eliberarea sa anterioară val de droguri — în afară de niște loose și două EP — Lupe s-a întors cu un proiect pe care l-a numit al său Ilmatic . Deși rămâne de văzut dacă el poate egala influența culturală a acelui clasic și poate inspira o nouă generație, DRILL MUZICA ÎN ZION este, fără îndoială, cel mai accesibil album al său din ultimii ani, Lupe arătându-se într-o formă lirică impecabilă. Produs în întregime de Soundtrakk - beatmaker-ul din spatele single-urilor foarte apreciate precum „Kick, Push” și „Superstar” și recentul său Tape Tape EP — și înregistrat în doar câteva zile la sfârșitul verii trecute, albumul are o senzație incredibil de coerentă și, uneori, de jazz, Lupe rămânând în buzunar pe tot parcursul. Deși nerușit în critica sa uneori subtilă, uneori cu mâna grea la adresa culturii, există ceva atât de atrăgător și ușor de îndurat. DRILL MUZICA ÎN ZION . Fără umplutură sau puf, acest album este obligat să-i mulțumească pe cei cărora le plac barurile generoase și Lupe Fiasco în formă de vârf.

REFLECTII – Tony Shhnow

Reflecții este o reamintire a faptului că, în ultimii doi ani, foarte puțini rapperi, dacă au existat, au fost la fel de excelenți ca Shhnow - Curren$y de la Plug Music. El a fost deja stabilit ca un minune subteran, dar noua lui producție sugerează că plafonul lui este mult mai înalt. Într-o industrie devastată de dorința de a câștiga bani rapid cu orice preț, Tony Shhnow este o oaie neagră, un artist care rapează pentru el însuși primul și pe ceilalți în al doilea rând. Nu este nimic ieftin Reflecții : fără tendințe strălucitoare, A&R înfometate de succes sau trucuri de marketing la vedere. Este un proiect care poate fi reluat și repetat fără a suna învechit. Dar lui Shhnow nu-i pasă de nimic din toate astea: el este deja concentrat pe următorul.

DOMNUL. MORAL ȘI MARI PASSI - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar deschide Mr. Morale & The Big Steppers cu o mărturisire brutală. „Am trecut prin ceva”, mormăie el la „United in Grief”, acordurile de pian staccato care sună o coborâre în nebunie. Este o frază simplă, scurtă și concisă, care începe să treacă prin toată intriga din jurul dispariției sale artistice. Pe Mr. Morale & The Big Steppers , Kendrick explică ce a fost acel „ceva”. Timp de 75 de minute pe acest album cu două fețe, el analizează fiecare problemă care i-a bătut mintea în timpul pauzei din lumina reflectoarelor. El este plasat sub microscop, folosind compoziții captivante funk, jazz și soul pentru a alimenta divagațiile inconfortabile, introspective, care au loc de o jumătate de deceniu. Făcând acest lucru, el combină momentele mărețe de execuție muzicală cu o vulnerabilitate intensă, realizând una dintre cele mai mari fapte din cariera sa de până acum.

DEATHFAME – Ce Chris

Cea mai recentă lansare a lui Quelle Chris, DEATHFAME, îl vede pe MC din Detroit analizând conceptul de faimă și efectul acesteia asupra unui „rege al undergroundului” ca el. Pentru Chris, faima nu este o experiență monolitică: este plină de eșecuri și nesiguranțe care sunt protejate de ochii publicului. Nu va fi trezitor și sărbătorit la fiecare pas. Târându-se printr-un munte de producție de pian jazz care înclină spre melancolie, el rapează cu o claritate introspectivă pe care majoritatea artiștilor își pun întreaga carieră pentru a o realiza. În cazul în care lansarea anterioară a lui Chris cu Keys a fost o șansă zgomotoasă și uşoară prin viață și moarte, DEATHFAME este lipsită de aceeași aerisire. Există perioade lungi de producție marcate de întuneric și cacofonie instrumentală, peste care Chris își contorsionează vocea și tempo-ul atunci când este nevoie.

FĂRĂ FRICĂ DE TIMP – Steaua Neagră

Lansat exclusiv pe platforma de podcasting Luminary, LP-ul este o experiență sonoră diferită de predecesorul său. De-a lungul aventurii de nouă melodii, ei nu se potrivesc prea bine cu energia și atractia urechilor hitului lor legendar „Definition” sau cu căldura mângâietoare sufletească a „Respiration” produs de Hi-Tek. Dar pentru artiști la fel de dedicați precum Black Star, pur și simplu încercarea de a recrea același sentiment ar fi mai mult decât puțin ciudat, mai ales având în vedere traiectoriile lor de carieră. În schimb, ei au înrolat marca comercială a lui Madlib de haos curat, arătând cine sunt ei acum în loc de cine au fost cândva. Patchwork-ul peisajelor sonore se potrivește ca o mănușă în timp ce se aplecă printr-o varietate de teme, de la stima de sine la supremația albă (cu câțiva pași pe parcurs) care le evidențiază perspectivele diferite. Rezultatele sunt puternice și încântătoare, cu ambele MC-uri sună supus intemperiilor, dar concentrate.

DOMNUL. CRAWFORD – NuCap

Artistul NoCap, crescut în Alabama, a început deja anul cu furie. Fiind deja marcat de oameni ca DaBaby și NBA YoungBoy de puterea hiturilor precum „Vaccine” din 2021, rapperul în vârstă de 23 de ani a explodat în 2022 cu popularul său single „Fortune Teller” în ianuarie. Acum, NoCap își continuă ascensiunea în căpriorii jocului rap cu cele 21 de piese ale sale domnule Crawford album, care servește drept continuare pentru anii 2020 Om de oțel . Cântecul său detaliat despre luptele sănătății mintale și recuperarea după traumă servește drept rap-ul de durere convingător, dar gama vocală și talentul lui NoCap pentru a picta imagini îl deosebesc. Poveștile sale moderne de blues arată latura urâtă a apariției, complet cu scheletele trecutului care persistă mult după ce primul cec ajunge la bancă.

E APROAPE USCAT – Pușa T

Este aproape uscat este rezultatul unui proaspăt tată paranoic și al carantinei din cauza COVID-19. „Nu mergeam nicăieri”, i-a spus Pusha T lui Charlamagne Tha God într-un interviu recent, cu o stropire de anxietate în voce. El a continuat explicând că și-a folosit creativitatea pentru a-și îmbunătăți jocul cu stiloul. Scrisul lui Push s-a ascuțit abia după 20 de ani. Povestirea a devenit mai meticuloasă și inteligența din spatele gratiilor a crescut. Modul în care Push răstoarnă diferiți termeni și definiții în jurul cocainei este aproape stăpânirea limbii engleze. Chiar dacă îi lipsește mușcătura versiunilor anterioare, Este aproape uscat este un record rap bun, care oferă câteva piese de succes, o producție grozavă și excelență bar-cu-bar de către unul dintre cei mai buni rapperi din joc.

ÎNVĂȚĂ 2 ÎNOT – voal roșu

Rapperul din PG County, Maryland, Redveil nu este încă suficient de în vârstă pentru a bea în mod legal, dar a colaborat cu Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai și alții. Cea mai recentă ofertă a lui, invata 2 inota , a luat naștere din sunetele Boom Bap, jazz și muzica big band, reimaginate de o minte tânără cu un gust eclectic. În ciuda gamei largi de sunete, voalul se află în fața și în centrul listei de melodii. Există câteva caracteristici de la Anakin și Sam Truth, dar cele mai multe dintre melodii sunt tratate solo, oferindu-i mult spațiu pentru a explora teme de maturitate, rezistență și independență prin muzică și viață. Ceea ce este cel mai impresionant, totuși, este încrederea voalului în sine. Fie că își dezvăluie vulnerabilitățile pentru ca toată lumea să le vadă, fie că își sărbătorește succesele câștigate cu greu, arata rapurile cu convingere. Învață 2 înoți este o declarație definitivă de la redveil, poziționându-l să devină un lider cheie al următoarei generații de rap. Este fără echivoc unul dintre cele mai bune albume Hip Hop ale anului până acum.

RAMONA PARK MI-A FRUPT INIMA – Vince Staples

Pe Ramona Park Broke My Heart, Vince Staples îl transportă pe ascultător în locurile însorite și pline de culoare ale Californiei pentru a înțelege realitățile auzite de gloanțe zburând în aer în jurul tău. Predecesorul acestui album, lansarea lui omonimă din 2021, a fost la fel de introspectivă, dar cu un ton de producție mult mai întunecat de la Kenny Beats, învăluind ascultătorul într-un val de melancolie. Aici, Staples creează o folie, gândindu-se cu epuizare să devină deziluzionat de orașul său natal din cauza producției din epoca G-Funk și a ritmurilor DJ Mustard. Staples oferă fiecare bară cu claritate și experiență atmosferică, rezultând cea mai importantă manifestare de introspecție de până acum.

SINCER – Zboară Anakin

Pilonul Mutant Academy, prețul lui Fly Anakin a crescut anul trecut cu $mokebreak asistat de Pink Siifu, dar este pe albumul său solo de debut Sincer unde și-a realizat pe deplin viziunea pentru Neo-Boom Bap, bogat în mostre. Un tânăr rapper cu o profundă reverență pentru clasicii genului, Fly Anakin este un suflet bătrân la suflet. El abordează Hip Hop-ul cu mentalitatea unui purist, dar fără teama de progres. Tonul vocii sale este bogat și texturat, cu o calitate record, iar ritmurile pe care le rapează pe sample-uri de caracteristici tăiate într-o manieră din anii '90. Dar nu este despre sentimentalism pentru o epocă de aur; el se referă la legendele rap-ului pentru inspirație pentru a împinge sunetul într-un teritoriu nelegat. Sincer este aproape antiglonț, cu ceva pentru puriștii rap, pasionații underground și ascultătorii ocazionali deopotrivă, ceea ce face cea mai convingătoare lucrare a lui Anakin de până acum.

DUMNEZEU NU FACEȚI GREȘELI – Conway The Machine

După multe promisiuni și proiecte false între timp, primim în sfârșit ceea ce poate fi descris cel mai bine ca o opus. Cu 12 melodii, LP-ul prezintă multe din ceea ce se așteaptă fanii: o colaborare de familie cu Westside și Benny („John Woo Flick”) ritmuri Daringer și una sau două trăsături remarcabile din legende. Cu al lui Detoxifiere în sfârșit în lume, iar obligațiile sale contractuale față de Shady și (mai surprinzător) Griselda s-au întâlnit, se simte ca un nou început. Dumnezeu să nu greșească face mai greu să argumentezi că Conway nu este unul dintre cei mai buni versori din hip-hop astăzi.

2 VIE – Da

2 Aliva , continuarea proiectului de dezvoltare a lui Yeat, a ajuns la o mare de hype și așteptări mari. Deși nu s-a extins dincolo de sunetele lucrării sale anterioare, cea mai recentă clasă a lui Yeat este o clasă de master în precizie și cunoașterea la ce tânjește publicul. Rap-ul excelent nu trebuie să aibă întotdeauna o amploare grandioasă: 2 Aliva demonstrează că succesul poate veni la fel de ușor prin mărire. Artiștii buni fac hituri. Marii artiști creează momente. Cu toate că 2 Aliva nu se simte ca un album care schimbă jocul, va avea un impact mare asupra aducerii muzicii furioase în mainstream, urmând deja să preia topurile Billboard. Yeat s-ar putea inspira din pictogramele Trap și SoundCloud care au venit înaintea lui, dar imnurile sale ireverente l-au plasat într-un spațiu deosebit de unic, nu doar o parte a mișcării înainte, ci conducând încărcarea.

CONTINUARE – Curen$y/Alchimist

Curren$y și The Alchemist nu s-au conectat pentru o casetă de lungă durată împreună de la The Carrollton Heist în 2016, dar în noua lor ofertă Continuance, perechea se reunește cu atâta ușurință naturală încât parcă nu a trecut deloc timpul. Ajutat de texturile fumurii și amețitoare ale lui ALC, Spitta Andretti continuă să exemplifice o competență uimitoare în narațiuni neplăcute și nonșalante, în timp ce se contopește cu buclele hipnotice ale producătorului. MC din New Orleans se abate rar de la subiectele pe care le cunoaște cel mai bine, (Mașini, iarbă, faimă și mai multe mașini), dar nu contează prea mult când încă rapează cu o autenticitate atât de neclintită după aproape două decenii în joc. Câțiva prieteni demni de remarcat, precum Babyface Ray și Boldy James, se alătură pentru plimbare, dar prezența lor rareori zguduie energia ondulată a casetei, care șerpuiește atât de ușor încât este imposibil să nu te pierzi.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER este un nou teritoriu pentru Gunna. Albumul prezintă momente cheie de vulnerabilitate combinate cu bravada obișnuită care sugerează evoluția lui Gunna ca persoană și artist. Picurarea este evidențiată, dar nu se sfiește să se plângă de vremurile în care valurile vieții aproape l-au înecat. Gunna și-a extins repertoriul în șase ani pentru a include o povestire în profunzime și s-a simțit confortabil să-și recunoască umanitatea. Se pare că nu va permite celebrității să-l facă mulțumit, echilibrând îmbunătățirea subiectelor cântecelor și abilitățile tehnice.

BOLNAV! – Hanorac Earl

Pe cel mai recent album al lui Earl Sweatshirt BOLNAV! , el este clarvăzător; conștient de sine și de împrejurimile lui. Acum tată, el este responsabil pentru o altă viață decât a lui. În afară de noua paternitate, Thebe Kgositsile urmărește o lume care arde din temelii din cauza poliției care ucide oameni de culoare, revolte și COVID-19 care a pus societatea în carantină în ultimii doi ani. Lumea s-a schimbat și el s-a schimbat odată cu ea, dar niciunul nu va mai fi niciodată la fel. Pentru prima dată, el iese din întunericul care l-a ținut ascuns de-a lungul carierei sale. Alumul Odd Future închide ușa asupra vinovăției de aproape un deceniu, folosind noul său album ca vas pentru acceptare.

CULORI – NBA YoungBoy

Unul dintre cele mai dezbinate și fascinante personaje din tot hip-hopul, YoungBoy Never Broke Again a început anul 2022 cu culorile extinse și amenințătoare. În multe privințe, Colors este o ofertă tipică din opera YoungBoy: conține rapuri balistice, cântare blues și o mulțime de amenințări. Dar Colors sugerează și o latură mai puțin explorată și vulnerabilă a Baton Rouge MC. Cântece precum „Emo Love”, „How You Been” și „I Got This”, YB este dezbrăcat de bravada cu care se laudă de obicei și îl lasă pe ascultător să intre în adâncul minții sale. Dar nu vă dezvăluiți: Colors este încă încărcat cu imnuri agresive, de la explozivul „Fish Scale” la accentul „Bring It On”.

FAȚĂ – Babyface Ray

Detroit îi datorează multe lui Babyface Ray. Statul Michigan a fost plin de talent de zeci de ani, dar alături de oameni ca Rio Da Yung Og, Sada Baby și mulți alții, Babyface Ray a contribuit la conducerea scenei în mainstream. FAȚĂ , cel mai recent album al rapperului rece ca gheața arată dragostea lui Ray pentru jocul de cuvinte și fluxul lui melodiant. Pe cântece precum „6 Mile Show”, asistată de Icewear Vezzo, până la tonurile netede din „Sincerely Face”, Ray rapează cu măiestrie despre escapadele pe stradă și despre răsfățurile pe care i-a adus succesul său. Prinderea fluxurilor neregulate în timp ce alunecă prin producția care variază de la Plugg la Drill dezactivat, Ray demonstrează că este unul dintre cei mai buni din Vestul Mijlociu.

4 NR – Șeful Keef

Chief Keef are un argument legitim pentru a fi unul dintre cei mai influenți rapperi ai generației sale. Statutul său de figură mitologică renegată a atins apogeul la începutul anilor 2010, cu mixtape-ul său Întors din morți și proiectul de etichetă de debut In sfarsit bogat captivând masele tinere. Cu toate acestea, fervoarea din jurul începuturilor sale a făcut ca publicul larg să uite de discografia care a urmat zumzetul său inițial. 4 NR servește ca o reamintire clară a faptului că calitatea șefului Keef nu a slăbit, chiar dacă se află în afara reflectoarelor comerciale principale. Înarmat cu o apatie pentru industria pe care a influențat-o, Keef sparge starea de rău a erei streamingului, folosind imprevizibilitatea folosind o ruletă rusă de fluxuri. Este o pungă violentă de stiluri și sunete, în care instrumente haotice de fanfară stau lângă mostre familiare, fiecare smucind pe ascultător într-o direcție la fel de captivantă. Ar fi un deserviciu de caracterizat 4 NR ca o renaștere din moment ce asta insinuează că Keef a căzut. În realitate, aceasta este doar o continuare a calității pe care a arătat-o în ultimul deceniu, un semnal de trezire pentru fanii care au oferit mai multă slujbă decât suport tangibil în ultimii ani.