Întotdeauna a existat sentimentul de bază că analogul este întotdeauna și va fi întotdeauna mai bun decât digitalul atunci când vine vorba de înregistrare și muzică. Există diferite părți ale dezbaterii analogice versus digitale. Unii cred cu tărie că instrumentele din trecut au avut o vibrație care nu poate fi reprodusă, în timp ce alții consideră că instrumentele digitale de astăzi au făcut asta, l-au perfecționat și au împins vibrația și mai departe. S-ar putea descoperi că, deși au acces la echipamentul analog real pe care îl susțin, ar putea fi mai bine să folosească versiunea digitală dacă este disponibilă. De asemenea, cei adânc înrădăcinați în această nouă eră digitală ar putea pierde unele sunete grozave de epocă din trecut.
Diferența dintre semnale analogice și digitale
Pentru cei care nu știu, să descriem diferența de bază dintre semnale analogice și digitale. În domeniul analogic, informațiile sunt traduse în impulsuri electrice de amplitudine variabilă.
Pentru digital, informațiile sunt traduse în format binar: unii și zero-uri. Fiecare bit este reprezentativ pentru două amplitudini distincte.
Tehnologia analogică înregistrează formele de undă electrice așa cum sunt, în timp ce în tehnologia digitală, formele de undă analogice sunt eșantionate într-un set limitat de numere și înregistrate. Vinilul și banda sunt medii analogice obișnuite pentru înregistrarea muzicii. Sunetele sunt înregistrate ca niște șanțuri fizice sau impulsuri magnetice.
Înregistrarea digitală transformă unda analogică într-un flux de numere stocate pe un hard disk. Conversia se face printr-un convertor analog în digital (ADC). Când muzica este redată, trece printr-un convertor digital în analog (DAC), unde unda este apoi amplificată și produce sunetul pe care îl auziți.
În timp ce ascultătorii spun că înregistrările analogice sunt mai calde și sunete mai naturale, înregistrarea poate fi, de asemenea, mai silențioasă. Un alt dezavantaj este că înregistrările analogice se degradează de fiecare dată când sunt redate, rezultând pierderi de frecvență ridicată. În cazul vinilului, se produce, de asemenea, un zgomot scârțâit și zgomotos. Discurile de vinil, în special transportate în vrac, sunt mai dificil de deplasat.
Unele avantaje ale înregistrărilor digitale sunt că au o durabilitate mai bună, un volum mai mare, un zgomot mai redus, un cost mai mic, o dublare mai ușoară și un acces imediat la diferite părți ale înregistrării. Unele dintre dezavantaje includ posibilitatea de latență, corupția datelor, arhivarea și stocarea datelor complete și a sistemelor informatice care se prăbușesc, ducând la pierderea datelor.
Poate sunetul digital să fie mai bun decât analogul?
Poate un instrument digital să sune la fel de bun ca un instrument analogic? Ei bine, depinde de modul în care definești bine. Un sintetizator digital poate suna subțire sau poate suna mult mai interesant decât un sintetizator analog, în funcție de tipul de sunet pe care îl urmăriți. Amândoi au argumente pro și contra și pot fi manipulate. Spre deosebire de suporturile de înregistrare, luarea în considerare a diferențelor sonore dintre echipamentele analogice virtuale și reale se bazează strict pe ceea ce utilizatorul aude subiectiv și, în general, se schimbă de la ascultător la ascultător.
Întrebarea este dacă preferați o reglare mai mult sau mai puțin stabilă și o reacție mai mult sau mai puțin consecventă la performanța altfel consecventă din partea hardware-ului dvs. Întrebați-vă: ce tip de spațiu am în studioul meu? Câtă automatizare fac? Cât de repede vreau să amintesc instantaneu parametrii mei? Dacă voi actualiza și schimba în mod constant o anumită piesă la care lucrez, găsirea din nou a sunetului pe tastatura analogică și asigurarea faptului că reamintirea exactă este gata poate fi obositoare. Chiar dacă este o reamintire completă, automatizarea oricăror parametri de pe tastatura respectivă poate fi chiar mai dificil de realizat. Vreau să verific în permanență și să reatribuiesc modificări ale sunetului de pe tastatura mea analogică sau vreau doar să ajung direct la sesiunea mea fără un timp de configurare lung?
O caracteristică nedorită pentru un instrument digital este că sunetul pe care îl creează poate fi transformat într-un semnal analog de către convertorul D / A de pe placa de sunet a computerului sau interfața audio externă. Este posibil să nu fie un dezavantaj pentru unul sau două sunete, dar luați în considerare când 10-12 sunete diferite provin de la 6-8 plug-in-uri sau software-uri diferite și toate trec prin aceeași aplicație gazdă și conversia D / A a aceluiași hardware. s-ar putea să devină puțin procesate. Acestea se omogenizează, ceea ce conferă sunetului o anumită calitate clară. Dacă le păstrați în casetă - adică sunetele care nu părăsesc DAW-ul dvs. - sau dacă aveți o interfață de foarte bună calitate cu convertoare D / A extrem de transparente, veți ajunge să nu aveți niciun caracter adăugat în niciunul dintre sunetele dvs.
Ar putea fi exact ceea ce vrei.
Mituri analogice și digitale
Acest lucru nu înseamnă că avantajul unui semnal analog este că este mai cald, mai puțin steril sau în vreun fel mai bun decât semnalul digital. De fapt, în unele cazuri, este mai puțin curat și mai puțin dinamic. Dar semnalul analogic este de obicei puțin mai interesant, deoarece caracterul său nu este la fel de consistent ca caracterul mai întotdeauna perfect al semnalului digital. Lăsarea accidentelor favorabile (cum ar fi distorsiunea analogică sau degradarea semnalului) poate duce la un caracter neașteptat (bun sau rău) în sunetul dvs. - iar acum vorbim despre un element creativ de formare a sunetului, spre deosebire de doar calitatea sonică.
În majoritatea studiourilor moderne, este utilizat un tip de hibrid de echipamente analogice și digitale. Un computer este de obicei folosit pentru a găzdui un program de înregistrare audio. Un lanț de dispozitive analogice poate intra în acel program, dar sunetele ajung în continuare pe un suport digital. Dacă aveți un buget pentru o mașină de bandă reală, atunci puteți merge analog până la capăt. Din experiența mea, încă nu-ți dai seama că a fost analog până la capăt, dacă nu asculți melodia pe vinil. Apoi, începe căldura.
Când oamenii descriu atracția discurilor de vinil, a sintetizatoarelor hardware acoperite de butoane și comutatoare, cabluri de patch-uri și modulare și alte dispozitive etichetate ca analogice, ceea ce spun cu adevărat este că le plac calitățile fizice ale acestor lucruri. Nu există niciun motiv pentru care tehnologia digitală nu poate fi implicată. Trebuie să avem dezbateri foarte semnificative despre design, sunet, muzică și artă. În cele din urmă, se bazează pe gustul creatorului muzicii.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One și Chris Thompson oferă câteva exemple ale diferitelor opțiuni hibride pe care le folosesc pentru a-și crea propriul echilibru între analog și digital.
Jake One, Josh One, Daddy Kev și Dirt Monkey On Analog vs. Digital
Vă rugăm să activați Javascript pentru a viziona acest videoclip
Amp Live: Care este echipamentul principal pe care îl folosești cel mai mult?
21 sălbatic răspunde la 22 sălbatic
Dirt Monkey : Folosesc un Mac Mini sau Macbook Pro, RME Babyface (interfață audio), tastatură midi MPK49, DAW este Live 9 și folosesc în principal sintetizatoare Massive, Serum și Nexus.
Jake One: ASR 10 și Pro Tools.
Tati Kev: Folosesc o varietate de echipamente în diferite scopuri, dar pentru a face ritmuri, le fac pe toate în Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Te amesteci printr-o placă analogică de un anumit tip sau într-un computer?
Dirt Monkey: Îmi fac toate mixările pe computer în Live.
Chris Thompson: Computer și Pro Tools.
Jake One: Îmi amestec piesele de pe ASR înainte să le pun în instrumente profesionale
Tati Kev: Am amestecat hibridul cu o consolă analogică SSL XL-Desk și Pro Tools.
Josh One: Obișnuiam să am un MCI-JH618 care avea un sunet grozav, dar am redus recent.
Amp Live: Muzica dvs. este stăpânită analog sau digital sau o combinație a ambelor?
Dirt Monkey: Întotdeauna mi-am stăpânit lucrurile de pe computer, dar de curând mi-am făcut muzica pe echipamente analogice. Oferă muzicii mai multă substanță și se remarcă mai ales pe sistemele de sunet mari
Chris Thompson: Digital.
Jake One: Rareori merg la masterizare în aceste zile, dar sunt sigur că este o combinație a ambelor.
Tati Kev: Pentru masterizare, folosesc o configurație analogică / digitală hibridă.
Josh One: Multe dintre discurile mele mai vechi au fost stăpânite cu o mulțime de echipamente analogice exterioare cu D2 Mastering în Atwater Village, unde se afla studioul meu. Recent, am masterizat digital prin Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Dacă ai avea de ales ai merge la toate analogice? Dacă da, de ce?
Dirt Monkey: Nu aș face-o pur și simplu pentru că sunt atât de obișnuit să folosesc pluginuri digitale pentru a face totul.
Chris Thompson: Nu.
Jake One: Analogul sună mai bine de la început pentru mine. Lucrurile digitale îmi necesită mai mult efort pentru a le corecta. Cred că pentru mine este doar o parte a procesului meu creativ. Am pus 20 de ani în folosirea ASR 10, așa că ar fi greu să mă pricep la orice altceva. Cred că trebuie să utilizați noua tehnologie pentru a îmbunătăți ceea ce faceți, păstrând în același timp sunetul de bază.
Tati Kev: Dacă aș putea merge la analog pentru EQ și compresie, aș face-o. Pentru înregistrarea conținutului media, este greu să ne imaginăm că nu folosim un computer în acest moment. În plus, sunt atât de obișnuit să folosesc Pro Tools pentru automatizarea și editarea volumelor, încât ar fi aproape imposibil să funcționezi eficient în mod analog.
Josh One: Aș vrea să spun da, dar probabil nu, de vreme ce nu am fost învățat în bandă de îmbinare. Îmi place echilibrul celor două pe care le am.
Amp Live: Dacă ai avea de ales, ai merge la digital? Dacă da, de ce?
Dirt Monkey: Nu aș face-o doar pentru că cred că există anumite lucruri care pot fi făcute cu unelte analogice care nu pot fi realizate cu versiunea digitală, cum ar fi să te amesteci cu un sintetizator moog. Puteți obține niște sunete unice, unice.
Chris Thompson: Nu.
Jake One: Este cu siguranță mult mai convenabil. Pot să încep cel puțin idei despre Pro Tools când sunt departe de studio.
Tati Kev: În nici un caz. Prefer mult fluxul de lucru al folosirii faderelor și a procesoarelor hardware față de oprirea acestuia. În plus, îmi ia mult mai mult timp ca un plug-in EQ să sune corect. Cu un EQ analog, durează literalmente câteva secunde. De asemenea, prefer sunetul unei sume analogice premium față de în cutie.
Josh One: Acesta ar fi nu. Nu aș putea renunța la lucrurile exterioare. Este prea distractiv și îmi place felul în care sună.
Amp Live: Credeți că există o diferență sonoră între amestecarea / masterizarea tuturor analogice sau digitale?
Dirt Monkey: Cred cu siguranță că există o diferență. Când îmi stăpânesc lucrurile pe placa SSL a prietenului meu și pe hardware-ul analogic, acesta oferă o căldură și o înțelegere care nu pot fi create digital. Nu pot explica cu adevărat de ce este, dar este așa cum este. Pentru masterizare, spun că Analogul este mai mare decât Digital, cu siguranță.
Chris Thompson: Da.
Tati Kev: Pentru urechile mele, toate digitalele nu sună la fel de bune ca toate analogice. Nici măcar pe aproape. Îmi place muzica să sune caldă și rotundă, nu unghiulară și subțire. Vrei o femeie cu curbe sau un băț mic subțire? Asta îmi imaginez vizual când mă gândesc la argumentul analog versus digital.
Josh One: Cred că sună mai bine și mai cald rulând prin unelte analogice, în funcție de stilul muzicii.
Amp Live este o jumătate din zona Bay Area Sionul I echipaj. În ultimii 15 ani, producătorul-slash-deejay a cântat în toată lumea ca parte a Zion I, precum și ca artist solo. Urmăriți-l pe Twitter @ AmpLive .
