Să începem lucrurile aici cu oarecare onestitate.
Rapperele de sex feminin au o treabă extrem de dură în afaceri și trebuie să treacă prin lungimi mari doar pentru a obține general respect.
Acesta este motivul pentru care acest articol special (care, sincer, a fost murmurat de câțiva ani în jurul acestor părți) este important pentru noi.
Este modul nostru de a onora talentele artiștilor incredibili, iar articolul va continua să trăiască bine după ce hashtagurile din luna femeilor au dispărut din cronologie.
Fotografie: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
În ceea ce privește criteriile: ne-am divulgat într-un proces simplu de votare care sa concentrat pe calitatea generală, vizibilitate + impact, iar rezultatele au fost destul de evidente, fără nicio dezbatere reală. De asemenea, este important de menționat faptul că artiștii care nu și-au văzut albumele au făcut tot felul de elemente care au influențat toate cele 20 de proiecte.
De exemplu, un artist ca Yo-Yo a fost un pionier în prezentarea unei femei care era capabilă să-și spună liber mintea în prezența testosteronului. Monie Love a fost un maestru în afișarea valorii de sine. Și, deși suntem siguri The Miseducation of Lauryn Hill este cu siguranță un album R&B, nu înseamnă că proiectul este mai puțin clasic pe care îl va avea întotdeauna.
Acest articol nu a fost menit să separe, ci mai mult a subliniat contribuțiile notabile la cultura noastră. Prețuiește și redă în flux aceste albume (ne îndoim că ești la fel de versat în ele ca și noi în acest moment, ha!) Pentru că muzica drogurilor va trăi întotdeauna pentru totdeauna. - Trent Clark
[Această postare a fost actualizată. Următorul a fost publicat inițial la 30 martie 2019.]
20. Azealia Banks - S-a spart cu gust scump (2014)
Singuri notabili: Yung Rapunxel, 212 (f. Lazy Jay)
Credeți sau nu, Azealia Banks știe cum să facă mai mult decât să arunce carne de vită printre colegii ei și pe rețelele de socializare. Albumul ei de debut în studio, S-a spart cu gust scump , a dovedit că era destul de înțeleaptă la realizarea unui album coeziv din punct de vedere sonor, cu rolul propriei voci și scriind, în timp ce se afla sub conducerea nimănui decât a ei.
Singurul Heavy Metal și Reflective a fost plantat agresiv într-o oală cu basuri puternice și sintetizatoare nebuloase, fertilizate de poezie născută din jungla din New York City. A fost o reflectare lucidă a abilităților de scriere impecabile ale băncilor. Pe de altă parte, ea i-a oferit fericitului plajă nudă Go-Go plin de aliterare atrăgătoare despre însușirea femeilor negre - și nici nu ai știi asta.
Doamna Banks a livrat, de asemenea, bare importante sub reverbarea casei, vibrații jazzy și tonalitate R&B. S-a spart cu gust scump Calitatea cea mai atrăgătoare a fost amestecul său de artă hip-hop fidelă, atrăgând în același timp gusturile pop din întreaga lume.
Realizarea de S-a spart cu gust scump a fost o experiență tumultuoasă. Băncile au folosit rețelele de socializare pentru a se război cu industria muzicală, cu bărbații albi care o conduc și cu oricine altcineva care a folosit negrul drept un sprijin pentru profit. După ce a îndurat trei ani de creștere, spunându-i că nu a fost suficient de bun în spiritul hiturilor, ea s-a ciocnit încă cu capetele de etichete asupra opțiunilor individuale de Soda versus Chasing Time. Acordul ei cu Interscope și Polydor în 2013, ducând la o nouă situație cu Prospect Park în 2014.
S-a spart cu gust scump a câștigat aprecieri ale criticii pentru că a fost progresiv creativ și original - pur și simplu nu a primit recunoaștere generală.
Din păcate, s-ar putea să nu mai primească niciodată o altă lovitură de a lansa un astfel de pachet eclectic cu toată atenția tuturor - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (o mie nouă sute nouăzeci și șase)
Singuri notabili: I'll Be (f. JAY-Z), Get You Home (f. Blackstreet)
Din punct de vedere tehnic, bar pentru bar, rap-your-ass-off-point, Foxy Brown este unul dintre cei mai răi care au făcut-o vreodată - indiferent de sex. MC, născută și crescută în New York, a fost foarte bine în cel mai bun rapper al conversației de acum, când și-a lansat albumul de debut Ill Na Na .
LP-ul cu 13 piese a fost lansat în mijlocul unuia dintre cei mai mari ani de hip hop din istorie; 1997. Aceste 12 luni au fost pline de lansări care definesc genul, dar indiferent de consistența pură și potența lirică a Ill Na Na nu putea fi ignorat.
Albumul a fost produs executiv de Trackmasters, care a reușit să aducă câteva instrumente extrem de puternice în fundalul versurilor meditative ale lui Foxy - în special single-ul principal Get Me Home (cu Blackstreet). În plus, Big Bad Mamma a fost adăugată la reeditare, oferind albumului un alt nivel de popularitate, sporind stocul Foxy.
Fox Boogie nu trage niciun pumn Ill Na Na în timp ce străpunge câteva piese esențiale centrate pe New York, cu ajutorul lui Method Man, Jigga și Havoc. Dacă acești raperi de sex masculin menționați în sus reprezintă personajul amenințător al mafiotului din New York la sfârșitul anilor '90, Foxy reprezintă soția mafiotului care este și mai sinistră cu sexualitatea armată. Temele de pe Ill Na Na se învârt în jurul activității infracționale, modei și energiei sexuale brute - toate acestea fiind prezente în Hip Hop așa cum o cunoaștem astăzi.
Încrederea pură și Foxy rimată înțeleaptă au adus-o Ill Na Na îl face unul dintre cele mai memorabile albume din anii '90 și un catalizator al valului acerb de rap feminin care a urmat. - Scott Glaysher
19. Eva - Let There Be Eve ... Prima doamnă a lui Ruff Ryders (1999)
Singuri notabili: Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)
După o scurtă cursă eșuată cu Dr. Dre’s Aftermath, Eve a devenit Regina Ruff Ryders, care, până în 1999, devenise o etichetă de rap de tip juggernaut. Proaspăt reușita ei Ryde sau Die Vol. 1 single What Ya Want, a renunțat la debutul oficial Let There Be Eve ... Prima doamnă a lui Ruff Ryders , un spectacol comercial care l-a determinat pe nativul din Philly să devină a treia artistă de sex feminin Hip Hop în top Billboard 200 (în spatele Lauryn Hill și Foxy Brown).
Deși a devenit platină dublă, făcându-l un succes comercial, este interesant faptul că, la o revizuire a muzicii, LP-ul este alcătuit în mare parte din tăieturi profunde (produse în principal de Swizz Beatz). În afară de un remix al lui What Ya Want și viermele Gotta Man, proiectul s-a ferit de tarifele de crossover. Cel de-al doilea single Love Is Blind, de exemplu, în ciuda melodiei sale conduse de chitară, este întunecat - incredibil. Chiar și discul Heaven Only Knows o vede cu detalii cinstite despre călătoria ei de la stripper în rapper (deși fără a glorifica nimic).
De-a lungul debutului, nu își folosește niciodată sexualitatea ca o cârjă lirică. De la odaia ei natală Philly Philly cu Beanie Sigel până la versetul ei din Scenariul 2000, ceea ce străluceste despre Eva sunt barurile ei și capacitatea de a se ține într-o distribuție incredibilă de cântăreți în vârstă.
Debutul ei rămâne cel mai bine vândut album al său și un plan clar pentru o carieră incredibil de reușită, chiar de pe microfon . - Riley Wallace
18. Regina Latifah - Toate Salută Regina (1989)
Singuri notabili: Ladies First (f. Monie Love), Wrath of My Madness
New Jersey a fost reprezentată nu doar minunată, ci maiestuoasă, în zorii anilor 1990, cu împărăteasa incontestabilă a reginei Latifah, care a avut loc la tribunal. Pe albumul ei de debut din 1989 Toate Salută Regina , Liniile de bas funky ale lui DJ Mark The 45 King, cotletele de tobe ASR-X, mostre de coarne sufletești și jazzy și stilul vocal autoritar al lui Latifah, jocul de cuvinte dexter și înțelept și vestimentația de monarh african care emană resturi de Nefertiti pun feminismul pe ceară.
Albumul a catapultat-o în fruntea mișcării afrocentrice a rapului alături de prietenii ei de la Native Tongue De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD și partenerul ei de rimă Monie Love pe single-ul descoperit al albumului Ladies First. Latifah te-a făcut să dansezi pe tăieturi, printre care Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, gemul de hip-house Come Into My House și să-ți prinde gâtul de fluxul și corul ei impresionant din Wrath of My Madness.
Toate Salută Regina a inițiat cariera de succes a lui Latifah în jocul rap și Hollywood, care a durat aproape 30 de ani. Apăsați butonul de redare de pe album astăzi și acesta va face ca capetele să se clatine în continuare la comanda Latifah. - Dana Scott
17. Lil Kim - Frumoasa Mafie (2003)
Singuri notabili: Magic Stick (f. 50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)
După lansarea a două albume multi-platină în Hard Core și Notorii K.I.M. , Al treilea album de studio al lui Lil Kim, Frumoasa Mafie , a șters pentru totdeauna îndoielile că locul ei în istoria Hip Hop merită să fie cimentat.
Magic Stick-ul de 50 de cent nominalizat la Grammy s-a cultivat într-un moment cultural imens, fără streaming, rețele sociale sau chiar un videoclip magic de pornit.
În Can’t Fuck With Queen Bee, ea s-a afirmat cu amabilitate ca redevență de rap, în timp ce le-a reamintit nayayers-urilor rolul ei primordial în joc. Tatăl Ceresc pasionat și imnul entuziasmant al lui Bonnie & Clyde Thug Luv (cu Clyde fiind Twista) au sporit, de asemenea, puterea proiectului.
Album mai aproape Came Back For You (produs de un pre- Abandon universitar Kanye West) a luat lovituri minunate la Eve și Foxy Brown și a închis lucrurile într-un mod ordonat.
În plus, Frumoasa Mafie este, fără îndoială, lansarea cea mai coezivă a lui Kim, deoarece încorporarea scenetelor Queen Bee Radio a creat un nivel de experiență care lipsește adesea din muzică după 2012. Ademenitoarea ei bravadă lirică a pătruns pe piste cu discuții gangstice, erotice și cu încredere.
În mod surprinzător, în departamentul de câștiguri comerciale, albumul a atins numărul 5 pe Billboard 200, a fost certificat multi-platină în cel mai scurt timp și va rămâne pentru totdeauna ca perioada în care Queen Bee a fost cel mai în buzunar al carierei sale muzicale. - Cherise Johnson
16. Sare-N-Pepa - Foarte necesar (1993)
Singuri notabili: Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)
Cu câțiva ani înainte ca Missy Misdemeanor Elliott să adopte o abordare neo-feministă a Hip Hop-ului, pionierii Salt-N-Pepa au ales să lupte împotriva puterii misogine cu stilul lor de foc fire-n-ice. introduce Foarte necesar , al patrulea album de studio al duo-ului, care a fost lansat pe 12 octombrie 1993. Albumul va continua să ajungă pe locul 4 pe lista Billboard Top 200 Albums din SUA și va primi certificat de 5 ori platină de către RIAA. Albumul a vândut încă două milioane de exemplare la nivel internațional, pentru vânzări totale de șapte milioane. De asemenea, le-a câștigat doamnelor din Queens, NY, cel mai mare succes din carieră (Shoop, care a ajuns pe locul 4 în topurile pop), (Whatta Man, cu compozitorele R&B En Vogue, care a ajuns pe locul 3 în topurile Billboard Hot 100 ), precum și primul lor premiu Grammy (pentru hitul din Top 40, None of Your Business).
Criticii și fanii au salutat albumul ca fiind un succes, iar Salt-N-Pepa a trecut de la rapperi la vedete pop de bună-credință.
Dar la fel de mult ca duo-ul (înlocuit de DJ Spinderella) a avut o mulțime de hit-uri pop-sound, radio-friendly, Foarte necesar au prezentat și melodii care le-au amintit fanilor despre cine sunt și de unde au venit. Somebody's Gettin 'On My Nerves, de exemplu, a ascultat înapoi la barurile pe care le-au expus pe My Mic Sound Nice, cu Pepa mitralieră astfel de bare precum Tu te-ai rostogolit pe mine în Beemer-ul omului tău / Și aș putea să te uit la tine și să-ți spun a fost un visător de zi cu carne. Break of Dawn este un alt exemplu al abilității doamnelor de a scuipa 16, ridicând basul piesei clasice James Brown The Grunt, un eșantion folosit anterior de Public Enemy în piesa Night of the Living Baseheads și, ulterior, eșantionat de Wu- Clanul Tang și 2Pac.
Indiferent de încercările și necazurile pe care Cheryl și Sandy le-ar suporta ulterior, al patrulea album al grupului a fost și rămâne un Foarte necesar în plus față de orice listă adevărată de albume de cap. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Amprenta roz (2014)
Singuri notabili: Anaconda, unt de trufă (f. Drake și Lil Wayne)
Când Nicki Minaj și-a lansat mixtape-ul din 2009 Beam Me Up Scotty , a consolidat-o ca cel mai recent drăguț rap al hip-hop-ului și i-a adus un contract de discuri Young Money Records al lui Lil Wayne - cea mai tare etichetă de la acea vreme.
Patru ani mai târziu, după ce s-a consolidat, de asemenea, ca cel mai mare act de rap feminin vreodată, cu un amestec înflăcărat de grit rap din NYC și melodii pop, distractive și de succes, digerabile ( scuze Rosenberg ), Nicki Minaj și-a lansat al treilea studio Amprenta roz absolvind personajul conceput în epoca ei de Pink Friday lăsând în mod terapeutic costumele grandioase, perucile colorate și personalitatea în afara lumii.
Amprenta roz trăiește în esență ca tabloidul personal al lui Nicki construit pe adevărul ei și este o experiență introspectivă a vieții trăite de Onika Maraj, născută în Queens.
De la a deveni extrem de vulnerabil în All Things Go (o reintroducere a femeii Onika), până la divulgarea problemelor dureroase ale relației (I Lied), până la înfruntarea demonilor în fața hit-ului Hot 100 Pills n Potions, Nicki și-a recăpătat respectul pe care l-ar fi pierdut în timpul perioadei de glorie colorate menționate mai sus.
În 2015, a câștigat o nominalizare la cel mai bun album de rap la 57 de premii Grammy. Discul de top al proiectului, Anaconda, a fost, de asemenea, nominalizat pentru cea mai bună piesă de rap.
Este important ca artiștii să aibă libertatea de a-și explora creativitatea și de a depăși limitele. Nicki Minaj le-a stăpânit prin capturarea elementelor pop și Hip Hop (vezi clasica colaborare Young Money Truffle Butter) într-un mod atât de inevitabil încât a infectat cu succes cultura populară cu prezența ei timp de aproape un deceniu, cu puțină concurență.
Amestecând elemente creative, cum ar fi un joc cu stilou de foc și abilitatea neobișnuită de a atrage numere masive cu single-urile, Amprenta roz reprezintă un proiect meditativ și cea mai bună lucrare a ei până în prezent. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte As A Rock (1988)
Singuri notabili: Hârtie subțire, 10% Dis
Din momentul în care primul fresh este tăiat pe deschizătorul de album Lyte Vs. Vanna Wyte, este clar că MC Lyte a intenționat să facă un album clasic din New York Hip Hop prin debutul ei din 1988, Lyte As A Rock . La doar 17 ani în momentul în care a scăzut, albumul a marcat primul album solo Hip Hop care a fost lansat de o rapper de sex feminin. MC de rasă din Brooklyn își perturbase deja scena locală cu un an înainte cu I Cram The Understand You, un opus stricat despre o fată care se îndrăgostește de un băiat care încearcă să-și ascundă dependența de crack de la ea - dar nu reușește.
Piesa a fost inclusă pe Lyte As A Rock împreună cu 10% Diss, Paper Thin și I Am Woman. Dar Lyte nu s-a bazat pur și simplu pe feminitatea ei - o deținea - și a refuzat să se estompeze în obscuritate ca un act de noutate. A fost o artistă serioasă, care a livrat rime puternice, conținut brutal onest și autentică boom-bap, datorită producătorilor Alliance, Audio Two, King of Chill și Prince Paul. De asemenea, nu i-a fost frică să pună în locul lor MC-uri misogine sau copicate.
Pe 10% Diss, ea și-a pus ochii pe colega de rapper din Bronx, Antoinette, pentru că ar fi furat loviturile și capcanele din Top Billin de la Audio Two. Beat biter, dope style taker / Spune-ți că nu ești decât un fals, a rapit cu venin nefiltrat. Deși proiectul a atins doar numărul 50 pe albumele Billboard R & B / Hip Hop, a ajutat la deschiderea unei noi epoci a MC-urilor feminine încrezătoare, inclusiv Bahamadia, Queen Latifah și Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Tăcerea ruptă (2001)
Singuri notabili: B.K. Anthem, Oh Yeah (f. Spragga Benz)
Acest album ar fi trebuit să fie numit LP-ul Inga Marchand deoarece a expus cât de bolnav fizic și mental (na na) era cu adevărat Foxy Brown. Faima este un drog helluva și Tăcerea ruptă a fost întoarcerea ei figurativă de la clinica de reabilitare la laboratorul de rap. Conținutul albumului a îndreptat degetul mijlociu al lui Foxy către industria rapului care i-a dat spatele. Nu a vândut unități precum albumul ei de debut multi-platină sau efortul de urmărire Papusa Chyna doi ani mai târziu, dar a fost mai bine .
Tăcerea ruptă a fost despre a-și purta inima - și moștenirea jamaicană - pe mânecă și a curge cu patois pe piese precum durul B.K. Anthem, dance-driven Oh Yeah, and Tables Will Turn. Ea a dat chiar o vierme demnă de pop pe The Neptunes ’Candy pentru a ușura vitrina.
Pentru a răspunde la întrebări despre problemele sale de gestionare a furiei și problemele legale din acea vreme, ea a recunoscut că a fost nebună pe stradă și la microfonul de pe bananele lirice, Styx-sampling 730. Foxy și-a arătat cu vulnerabilitate vulnerabilitatea în inima sinceră scuză față de mama ei și frate în Scrisoarea.
Mergând de sus în jos, suferind o înșelătorie de al doilea an, o despărțire mediatizată de liricul Tha Dogg Pound, Kurupt, și infamul împușcătură între anturajul ei și al anturajului lui Lil Kim a fost mai mult decât suficientă rufe pentru ca ea să poată fi aerisită. - Dana Scott
Și Foxy a arătat că nu a pliat niciodată.
12. Lil Kim - Adevarul gol-golut (2005)
Singuri notabili: Brichete, Whoa
La 27 septembrie 2005, au avut loc două repere importante în viața lui Kimberly Jones: ea a început prima zi a pedepsei sale cu închisoare sub acuzații de mărturie mincinoasă și eticheta ei a fost eliberată Adevarul gol-golut , al patrulea album de studio. Albumul a avut două single-uri foarte reușite - Lighters Up și Whoa - dar nu a reușit să facă impactul culturii pop pe care l-au făcut single-uri precum How Many Licks și Magic Stick. Dar unde Adevarul gol-golut a fost scurt pe piesele clasice, a compensat-o mai mult decât cu scenete de comedie revoluționare cu Adele Givens și un Katt Williams, pe atunci necunoscut.
Adevarul gol-golut a prezentat și latura mai brutală a lui Kim. Poate pentru că se confrunta cu timpul, sau poate pentru că era mare, sau poate din cauza unei combinații a ambelor. A luat 50 de cent și fosta ei Junior M.A.F.I.A. colegii de trupă să se ocupe de piese precum Spell Check, în care o prăjește pe Lil Cease & Co. până la os (Bitch ass guys / 'Cause they have position to the side of the DA)) și Mr. G-Unit (Your man, 5-0, nu-l văd în club / Pentru că a ieșit în CT cu o pula în fund).
Pentru a nu fi mai prejos, Kim și-a prăjit în viață urășii fără nume cu Shut Up Bitch în care se adresează fiecărui zvon lansat vreodată despre ea - de la acuzația că Biggie și-a scris toate barele, până la operația ei plastică și chiar reușește să arunce Star Jones sub autobuz în proces (La naiba! Trebuie să te simți bine să plătești mai puțin!).
De-a lungul anilor, Kim a trecut de la gumada super-sexy a unui gangster la o gangstress din industrie în sine. Deși nu a lansat un album adecvat de atunci (se pare că mai 2019 se va schimba asta), ea v-a făcut mama săpăturilor - ea ar trebui să te revendică pentru impozitul pe venit. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Colaj (o mie nouă sute nouăzeci și șase)
Singuri notabili: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
O explozie retro-70-afro-strălucitoare strălucită, livrarea de rimă flegmatică cu metafore obscure și chutzpah pregătit pentru luptă a fost arsenalul din Bahamadia din Philadelphia, pentru a continua moștenirea rapilor din orașul natal. După cum sugerează titlul albumului, Colaj a fost un amestec atrăgător de boom-bap de pe Coasta de Est pentru excursioniști și jazz sofisticat și neo-suflet demn de ars în orice cafenea sau magazin de produse naturiste.
care vine la gemul de vară 2015
Guru-ul lui Gang Starr și DJ Premier și Da Beatminerz s-au îndepărtat de postarea lor de la Brooklyn pentru a înfrunta majoritatea producției pentru albumul de debut al Bahamadiei, probabil unul dintre cele mai bune albume de rap din anii '90. S-a lăudat cu single-uri nebune în senzația de tren de marfă fugă a lui Total Wreck, Ski Beatz și tonuri jazzy ale lui Uknowhowedu produse de DJ Redhanded, romantica I Confess, parabola de grupuri True Honey Buns și Three Tha Hard Way, inspirat de breakdance. toți bărbații fac loc oricărei femei care dorea să-i strălucească într-un cifru.
Și nu poți face față versiunii de jazz rap Iladelph a clasicului Funky Four + 1 Da Jawn cu The Roots. De fapt, nu puteți face față întregului proiect. Sis a fost rău cu ea. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Singuri notabili: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), Give It 2 You
După ce a câștigat un concurs local de rap, premiul fiind o întâlnire cu Kris Kross, Westside Chicago MC Da Brat a fost prezentat producătorului Jermaine Dupri de către băieții care au spus întregii lumi să Salt.
Restul, după cum se spune, este istorie.
LP-ul ei de debut Funkdafied este absolut strălucit chiar și doar prin context pur: un tip din Atlanta descoperă o fată din Chicago și își creează un LP din anii '90 prin excelență, dantelat în California.
Fiind dezvoltat ca un răspuns feminin (și Midwest) la Snoop Doggy Dogg, barele lui Brat se încadrează direct în tărâmul gangsta rap al zilei, îmbibat în bragadocio și cruditate. Dar, mai degrabă decât să o asocieze cu ritmuri hardcore, JD a creat acest peisaj sonor de unt, construit din probe de funk grele, care au propulsat albumul în topuri, făcând din Brat primul rapper feminin care a plătit platină.
Cea mai grea tăiere a albumului, Funkdafied, rămâne cel mai înalt clasament - și cel mai bine vândut - single care a atins numărul 6 pe Billboard Hot 100. În afară de întoarcerea lui Isley Brothers Between the Sheets cu câteva luni înainte de Big Poppa a lui Diddy & Biggie, a introdus și fără probleme în înregistrarea chimică între Brat și JD. Celelalte două single-uri, Fa All Y’all și Give It 2 You, amândouă au aterizat în top 40 și sunt încă materiale dinamite până în prezent.
Brat a avut / are bare, iar JD a lăsat-o să cânte la punctele forte, mai degrabă decât să încerce să o pună în cutia altor artiști feminine care au avut tendința de a-și pune feminitatea în prim-planul personajelor lor muzicale. Funkdafied este un clasic de bună-credință, plin de funk strâns, concentrat, neadulterat. - Riley Wallace
09. Rah Digga - Dirty Harriet (2000)
Singuri notabili: Tight, Imperial (f. Busta Rhymes)
Fiind prima doamnă a Flipmode Squad (prezentată pentru prima dată la Busta Rhymes de Q-Tip), Rah Digga este un rapperul rapperului - primul si cel mai important. După ce a apărut în scena Lyricist Lounge, abilitatea ei de a ucide absolut versuri i-a dat lui Flipmode o armă secretă care nu trebuia să se bazeze pe trucuri. LP-ul ei de debut Dirty Harriet stă alături de numeroase proiecte de baros remarcabile, definite de jocul ei cu stilou, udat de peisaje sonore superbe realizate de legende, colaboratori precum DJ Premier, Pete Rock și omul principal, Nottz.
Singurul principal Tight, produs de Mr. Walt (Beatminerz), a pregătit scena cu barele sale de fân, urmat de single-ul Break Fool, care a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot Rap Singles. Cea mai mare parte a albumului, însă, în afara unei caracteristici a lui Carl Thomas, nu a spart niciun tavan de sticlă obișnuit și, în ciuda numărului lăudabil, proiectul nu a reușit să obțină nicio certificare de vânzare. Totuși, este un proiect care (pentru șefii în știință) rezistă testului timpului.
Lessons of Today, produs de Premier, și What They Call Me, produse de Pete Rock (cu ușurință una dintre cele mai fierbinți ritmuri ale sale), au un luciu atemporal - la fel ca întregul album. Cu un Rolodex care include la dispoziție acte precum Busta însuși (el avea un singur film solo), ea și-a asumat crearea unui corp puternic de lucrări care să se concentreze pe ceea ce a adus la masă fără să navigheze agresiv pe valurile comerciale, lucru care industria de la începutul secolului nu a putut scăpa.
Hip Hop-ul nu trăiește la radio. Dirty Harriet a dovedit că a trăit în CD player și merită o revizuire. Sau o descoperire. - Riley Wallace
08. Eva - Scorpion (2001)
Singuri notabili: Let Me Blow Ya Mind (f. Gwen Stefani), Who’s That Girl?
Până la al doilea album de studio al Evei, Scorpion , a ajuns pe rafturi în 2001, prima doamnă a lui Ruff Ryders s-a bucurat de un succes destul de mare datorită muncii sale cu super-grupul de hip hop menționat anterior. Preferând să se poziționeze ca unul dintre băieți, Eve a ales să evite clișeele uber-sexy pe care contemporanii ei Lil Kim și Foxy Brown au ales să le îmbrățișeze.
În schimb, a ieșit din studio mârâind și scuipând, alternând părțile vicioase și vulpe ale personalității sale cu aceeași ușurință și aplomb. Și a fost bine răsplătită pentru eforturile sale: Scorpion A debutat pe locul 4 pe Billboard 200 cu vânzări în prima săptămână de 162.000 de exemplare și a devenit al doilea album consecutiv numărul unu pe topul topurilor R & B / Hip-Hop Albums.
Albumul, care în cele din urmă va fi certificat platină, a ajutat, de asemenea, să-l spargă pe Eve în mainstream datorită succesului ei monstruos, de succes, Dr. Dre și producției lui Scott Storch, Let Me Blow Ya Mind, care a avut o apariție specială a invitatului, din partea frontului No Doubt și Vocea antrenor Gwen Stefani. Discul atemporal ar câștiga, de asemenea, un premiu Grammy pentru cea mai bună colaborare Rap / Sung.
Încă, Scorpion a anunțat, odată pentru totdeauna, că pitbulul dintr-o fustă avea o scoarță la fel de mortală ca mușcătura ei ... sau, mai potrivit, înțepătura ei. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Încălcarea vieții private (2018)
Singuri notabili: Bodak Yellow, I Like It (f. J Balvin & Bad Bunny)
Cu doar doi ani în urmă, când Cardi B a renunțat Gangsta Bitch Vol. 1 și Două , nimeni nu ar fi prezis că următorul ei proiect va câștiga un Grammy pentru cel mai bun album de rap; dar a făcut-o. 2018 Încălcarea vieții private reprezintă nu numai primul album oficial de studio al lui Cardi, ci un îngrenaj în panteonul albumelor de mare rap feminin din toate timpurile.
Succesul comercial și de necontestat al albumului provine din autoexprimarea nepologetică a lui Cardi. Pe măsură ce realizează această colecție captivantă de hit-uri și tăieturi profunde, ea rămâne ea însăși, cu accent pe a fi cel mai real și, fără îndoială, cel mai rău.
Bodak Yellow a fost folosit ca unitatea principală și ultimă forță motrice din spatele albumului, dar single-uri de urmărire precum Bartier Cardi, I Do și I Like It au fost remarcabil de ridicate pe Billboard Hot 100 și nu numai. În ciuda faptului că albumul a ieșit doar mai puțin de un an, nu se poate nega valoarea reluării acelor hituri de fân și potențialul lor de a fi în rotație în următorii 10 ani. Există, de asemenea, melodii precum Be Careful, care pun personajul rău al cățelelor pe gheață și apelează la dragoste, pierdere și infidelitate, care sunt puncte de durere cu care se poate raporta toată lumea.
Albumul durează doar 48 de minute, ceea ce, conform standardelor de astăzi, este scurt, dulce și, de fapt, al naibii de dureros. Nu se știe ce va rezerva viitorul pentru Cardi B, dar dacă un lucru este sigur, acesta este Încălcarea vieții private ar trebui privit ca un clasic modern, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Nota redactorului-șef: Da, aș fi putut să mă lovesc ratingul ceva mai sus.]
06. Lil Kim - Hard Core (o mie nouă sute nouăzeci și șase)
Singuri notabili: Crush On You (cu Lil Cease), No Time (f. Puff Daddy)
La mijlocul anilor 90 aparținea The Notorious B.I.G. ca vestit Rege al New York-ului. Juniorul său M.A.F.I.A. Lil Kim, singura femeie a camaradei, a fost al doilea cel mai bun MC al lor. După două veri drepte ale versurilor sale memorabile pe single-urile echipei Player’s Anthem și Get Money, echipa a început drumul pentru Lil Kim la lansarea albumului ei de debut Hard Core în toamna anului 1996.
Pe Hard Core , Regina Albină s-a afirmat ca mai mult decât o simplă doamnă de așteptare printre haremul regelui New York-ului. Ambalând tăieturi clasice din toate timpurile, precum Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight și clubul Big Momma Thang, produs de Stretch Armstrong, cu un JAY-Z încă în curs de dezvoltare, albumul este, fără îndoială, cel mai cunoscut album de hip hop feminin vreodată eliberată.
Lil Kim a avut un complex napoleonian, un panache de un procent cu elitismul de modă al designerului (evidențiat în ascensorul „No Time”) și libidoul dependent de sex pentru a-și bate omologii bărbați la propriul joc. (A se vedea artistul numind Dreams, care a fost recent Xeroxed de Nicki Minaj .)
Ea l-a menținut real, ținându-l apăsat pentru cromozomii XX din Hip-Hop - în timp ce a adăugat un alt X pentru a-l menține în curs. - Dana Scott
05. Rapsody - Înțelepciunea Lailei (2017)
Singuri notabili: Puterea (f. Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), Sassy
Cariera lui Rapsody a atins noi culmi în 2017 odată cu lansarea albumului ei Înțelepciunea Lailei . LP-ul a fost punctul culminant al multor ani de muncă grea, datând de la începuturile ei ca membru al grupului Kooley High.
Sub îndrumarea 9th Wonder, Rapsody a devenit un MC foarte respectat în anii 2010 și a câștigat aprecieri critice pentru proiecte precum Ideea de frumos și Frumusețea și Bestia . Dar, părea să se fi instalat într-un loc ca un stalwart independent a cărui muzică ar fi pur și simplu admirată de capetele Hip Hop mai dedicate.
Totul s-a schimbat odată cu Înțelepciunea Lailei . Albumul a fost prima ei lansare pentru Roc Nation a lui JAY-Z și chiar a devenit primul ei album pe lista Billboard 200. Și a strâns instantaneu recuzită ca o capodoperă tradițională Hip Hop, ceea ce este o raritate în generația de streaming de astăzi.
Conștientizarea sporită a ajutat cu siguranță, dar calitatea pură a Înțelepciunea Lailei ceea ce a făcut cu adevărat Rapsody incontestabil. Ea și-a dus jocul la un alt nivel, cu caneluri plăcute pe Pay Up și povestiri minuțioase ale vieții (așa cum s-a auzit pe ancora albumului Jesus Calling pentru a forma un corp de lucru coeziv, fin lucrat, care a rezonat cu ascultătorii. Colaborări cu suporteri de standarde Hip Hop, cum ar fi Kendrick Lamar și Black Thought au arătat, de asemenea, că era mai mult decât capabilă să stea cu elita.
Înțelepciunea Lailei ar câștiga o nominalizare la premiile Grammy pentru cel mai bun album de rap, iar HipHopDX i-a dat numele al doilea cel mai bun album de rap din 2017 în premiile noastre de sfârșit de an. În viitor, Rapsody mai are încă mulți ani pentru a-și sculpta moștenirea. Dar privind înapoi, Înțelepciunea Lailei și-a consolidat statutul de una dintre femeile preeminente din Hip Hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Domnișoara E ... Deci Dependentă (2001)
Singuri notabili: Obține Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z pe remix)
Până la al treilea album Domnișoara E ... Deci Dependentă s-a rostogolit, Missy Misdemeanor Elliott nu a trebuit să se dovedească nimănui. După ce ați depășit orice noțiune de înșelătorie de al doilea an cu impresionantul Da Real World , ea s-a stabilit mai mult decât un hitmaker. Cu toate acestea, de data aceasta, după ce și-a lustruit și rafinat stilul în primele două versiuni, a urcat la nivelul următor, dând naștere unor hit-uri masive precum infecțiosul One Minute Man, cu Ludacris (și Trina în remix) și elementul de bază al ei discografie: Get Ur Freak On.
Produs în întregime de Timbaland, cu Missy recunoscută ca coproducător, proiectul echilibrează vocea melodică și barurile, rareori stabilindu-se pe o atmosferă consistentă sau permițându-se să fie pus într-o cutie. De la călătoria pe unele dintre modelele de tobe marca Timbo pe discurile profunde Whatcha Gonna Do la crooning cu Ginuwine și Tweet pe Take Away, care în cele din urmă a devenit un tribut Aaliyah - care a murit la trei luni după lansarea albumului - discul a fost puțin de Tot. Vorbind despre Tweet, aparițiile ei pe acest LP au servit ca o introducere formală, care a făcut-o să fie zăpadă cariera R&B subapreciată .
4 My People a fost un alt disc critic, care a devenit un hit uriaș pentru dans - în special pe piața europeană, susținând în continuare vânzările sale internaționale. LP-ul este cel de-al doilea corp de lucrări cu cel mai mare succes pe plan intern, vândând peste 1,7 milioane de exemplare și în întreaga lume, în total 5,3 milioane de exemplare.
Slack, slack, slack! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - În construcție (2002)
Singuri notabili: Work It, Gossip Folks (f. Ludacris)
Fără îndoială, Missy Elliott și Timbaland ar trebui să fie priviți ca unul dintre cei mai emblematici rapper / producători ai Hip Hop-ului, în afara acestui punct. La acea vreme, ritmurile încărcate în mod tradițional de timbo, încărcate de beatbox, urcau pe muntele său vârf și luau un nou nivel de atracție pop. Dimpotrivă, compoziția inteligentă a lui Missy se afla pe o traiectorie similară ascendentă, care se manifesta într-un album al naibii de aproape perfect pentru primele lucruri.
Literalmente, În construcție verifică toate casetele care alcătuiesc un LP perfect echilibrat. Pentru început, există o mână de hit-uri care definesc cariera lui Missy, inclusiv banger de platină certificat Work It și Gossip Folks asistat de Ludacris. Primul fiind cel mai mare cântec solo al ei până în prezent, generând o generație de rapere de sex feminin, care se simt confortabile cu rapurile în privința luării sexualității în propriile lor mâini. Ca să nu mai vorbim de ambele piste pot fi încă lovite în club până în prezent.
În afară de ridicarea acoperișului, există o mulțime de tăieturi rap puternice care prezintă cotletele lirice ale lui Missy. Ea dă startul albumului pe jumătate rapind / pe jumătate armonizându-se pe „Bring the Pain”, care include o repriză strânsă de la Method Man (JAY-Z, Beyoncé și TLC, de asemenea, au lucrat frumos pe album).
De-a lungul acestor 13 piese, Missy începe să-și împletească rapul și cântatul. Play That Beat și Hot sunt exemple de Missy care se ocupă de toate vocile - de la rapul versurilor până la livrarea corurilor excentrice și chiar estomparea lor în propriul lor cocktail captivant.
Indiferent de starea ta de spirit, fie că este vulnerabilă, victorioasă sau undeva între ele, Missy’s În construcție are o pistă incontestabilă pe măsură și a fost potrivită doar de propriul ei blestemat. - Scott Glaysher
02. Rapsody - AJUN (2019)
Singuri notabili: Ibtihaj (f. GZA & D’Angelo), Nina
Fiind un membru proeminent al unuia dintre cele mai dezamagiate și disociate grupuri culturale din America, Marlanna Evans a cunoscut-o ca femeie neagră în 2019, afirmațiile sale lirice trebuind să reprezinte narațiunile complexe cu care s-a confruntat descendența ei încă din zorii timpului.
AJUN , cel de-al treilea efort de studio al nativului din Carolina de Nord, face parte din utilitatea stratificată. Secvența albumului, sculptată cu sângele, sufletul și lacrimile puterilor feminine afro-americane, oferă ascultătorilor o lecție de istorie neagră, care îi face de rușine pe unele din februarie. Poziția neclintită a lui Rap de a ridica surorile transfixează și energia albumului către mișcarea post #MeToo, unde respectul ar trebui să fie automat.
De la offset, premierul MC nu-i lasă pe ascultători să iasă ușor, șuierând pe Cleo, care este emoționant, care este la bun ajutor pentru ei o femeie neagră? / Ne-au violat în sclavie, ne-au violat din nou înainte de a analiza puterea femeilor (Serena), perseverența (Myrlie), tenul (Iman) și chiar fanfaronarea (Michelle).
Cu albumul care folosește o instrumentație bogată și un bas vibrant marcat de 9th Wonder și alți rezidenți de încredere Soul Council, AJUN nu a lăsat loc pentru erori în timp ce i-a dat lui Rapsody un pas major în cariera ei încă în devenire. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Supa Dupa Fly (1997)
Singuri notabili: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (f. Da Brat)
Nu a existat niciodată nimic mic sau recesiv în ceea ce privește Missy Misdemeanor Elliott. Totul, de la vocea ei la carieră până la forma corpului ei original, a fost mai mare decât viața. Era mare, neagră și frumoasă - și în 1997 Supa Dupa Fly și-a anunțat sosirea în jocul Hip Hop într-un mod de neuitat.
Elliott primise deja aprecieri ale criticii pentru contribuțiile sale de compoziție la Aaliyah’s Unu la un milion album, iar acele premii au continuat cu albumul ei de debut. Ea a fost prima rapper de sex feminin care a cântat la Târgul Lilith, iar criticii și fanii au lăudat sunetul futurist al lucrării lui Elliott cu super-producătorul Timbaland, care va deveni în continuare colaboratorul ei de lungă durată.
Single-ul principal al albumului, The Rain (Supa Dupa Fly), conținea o mostră a piesei clasice a lui Tina Turner și avea un videoclip muzical uimitor, în regia lui Hype Williams, care îl prezenta pe Elliott într-o pungă gonflabilă de gunoi împușcată printr-un ochi de pește obiectiv.
Dar nu de multe ori genii sunt recunoscuți ca atare în timpul lor - și Misdemeanor nu a făcut excepție. În acest moment din istoria Hip Hop, 2Pac și Biggie fuseseră recent împușcați, iar coastele respective s-au retras în colțurile lor pentru a-și linge rănile și a lansa albume, în speranța că muzica va servi ca o salbă pentru podurile lor sparte.
Atunci, unde s-a încadrat o fată mare din Portsmouth, Virginia, în panteon, mai ales într-o lume în care femeile erau puțin mai mult decât ornamente de glugă?
Poate că abia acum, după atâția ani îndepărtați de trauma din anii 1990, putem aprecia Supa Dupa Fly pentru pionierul care a fost. Cum să nu vă minunați cu semnul și semnul futurist al Musical Youth’s Pass The Dutchie (piesa nr. 7 Pass The Blunt) în timp ce își verifică bărbații într-un mod jucăuș? Sau cerurile prietenoase, oripilate, subestimate, care au prezentat o apariție superbă a legendei R&B Ginuwine?
Dovada se află în pachet: Missy Elliott a fost cu mult înaintea timpului său cu fluiditatea genului ei, din lipsă de o întoarcere mai bună a frazelor - dar Supa Dupa Fly a fost și rămâne un album de referință. Pentru toată muzica - Bernadette Giacomazzo
