10 albume clasice din anii 90 care nu au fost niciodată platine

Anii 90 au fost împachetați până la capăt cu opere muzicale incredibile care au avut, de asemenea, un succes comercial incredibil. În special începând cu ’95, Hip Hop a fost o marfă care vândea milioane de discuri pe an. Și sunt destul de mulți artiști, catapultați în zbor, din cauza unui singur sau plin de urmărire, care în cele din urmă a găsit terenul promis de platină, fie în deceniul respectiv, fie în anii următori.

Alții nu au fost atât de norocoși și, deși erau superlativi și de mare importanță pentru Hip Hop în ansamblu, nu au fost într-un fel suficient de bine primiți de albumul care a cumpărat publicul pentru a ajunge la un milion. Și acesta este barometrul nostru. Într-o lume în care a lui Will Smith Stilul Big Willie merge 9x platină și Vanila Ice’s Până la Extrem de asemenea, colectează cecuri de platină, că aceste albume nu și-au găsit drumul în portofelele unui milion de oameni este de-a dreptul criminal. Deci, aici, vă prezentăm 10 albume clasice din anii 90 care, cumva, nu au ajuns niciodată la un milion de albume vândute pe teritoriu.

Călătoriile instinctive ale oamenilor și căile ritmului

Trei înregistrări clasice au renunțat în anul inaugural al anilor 1990, iar două dintre ele au devenit platină. Primul a fost Public Enemy’s Frica de o planetă neagră , care a prezentat peisajul auditiv variat, numai un mediu scăzut cu spații libere de eșantion putea fi reunit. Al treilea a fost Cuburi de gheață AmeriKKKa’s Most Wanted , semnificând puterea lui N.W.A. (și consecințele sale) și pilonate de puterea narațiunii vii a lui Cube asupra producției fantastice. Dar lovitura dreaptă la mijloc a fost debutul grupului Rap cu patru direcții A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed și Jarobi au ieșit din scena din New York care ieșeau din Queens și au realizat un album cu care majoritatea oamenilor nu știau cu ce să facă atunci și, deși The Source a dat înregistrarea 5 vânzări de microfoane au reușit încă să se prăbușească. Acesta este un exemplu de cât de crucial este un prim single. Grupul a renunțat inițial la Description Of A Fool, în loc de urmăriri mult mai reușite (și pur și simplu mai bune) Bonita Applebum și Can I Kick It ?. Din această cauză, albumul a apărut în cercuri comerciale, devenind Gold câțiva ani mai târziu, dar este și va rămâne întotdeauna un element de bază Hip Hop atât pentru adepții, cât și pentru ascultătorii ocazionali ai genului.

De La Soul Is Dead

Bună ziua băieți și fete ... introducerea care dă tonul trio-ului din NY: Posdunuos, Dave și Maseo. Undeva între 1991, coasta de vest a pistolului totin ’și puterea poporului, De La Soul a reușit să-și strângă al doilea album (post de radio fictiv și toate) numit De La Soul Is Dead . Titlul își bate joc de primirea lor originală și de Daisy abordarea muzicii, care a ocupat locul din spate într-o lume a gangsterilor predominantă Rap. Pe cel de-al doilea album, De La s-a dezamăgit de actualul mediu Hip Hop cu (Vanilla Ice ocupând locurile numărul unu) și a creat o metaforă în care copiii și-au găsit albumul în gunoi. Albumul a fost cu adevărat de un moment, cronicizând ceea ce se întâmpla în mediu în acel moment, în același mod în care Spike Lee’s Fă lucrul corect făcut. S-au batjocorit că au fost numiți Hippies de Hip Hop și au creat cumva un album care vorbea atât limba Native Tongues, cât și-a exprimat plângerea. Profund personal și cu adevărat ironic, De La Soul Is Dead este un precursor al tuturor hipster-urilor Rap care pluteau în jurul internetului, iar opinia lor că Hip Hop ar intra într-o comă de zahăr, lipsită de ceea ce 1991 ar fi considerat substanță a devenit aproape realitate.

Bizarre Ride II The Pharcyde

Una dintre Vinil delicios Primele grupuri semnate în anii 90 au fost The Pharcyde, care a schimbat în cele din urmă fața a ceea ce înflorea în Golden State. South Central, Los Angeles a generat gusturi precum Imani, Slimkid3, Bootie Brown și Fatlip, care au fost în mod clar mai mult modelate de sunetele care influențează gusturile De La Soul și A Tribe Called Quest (cu care au plecat ulterior în turneu). Acest lucru era evident în Bizarre Ride II The Pharcyde ; prima lor producție completă. Poate că Orașul Îngerilor nu era pregătit să se urce pe plimbarea lor bizară de lirism introspectiv, voci deformate și producție de acid jazz. Nu s-a menționat viața de stradă, în schimb a fost vorba despre distracție și aventuri nebune, așa cum este descris în Oh Shitand Passin ’Me By. Pasionații de hip hop de astăzi vor avea întotdeauna ritmurile lui J-Swift în colecția lor și nu le vom lăsa niciodată să treacă pe lângă noi. Din păcate, grupul ar pierde doi dintre membrii săi în anii care urmează acestui clasic Hip Hop: Fatlip în 1995 și Slimkid3 în 2000.

'93 'către Infinity

28 septembrie 1993 a fost data la care Souls of Mischief și-a lansat primul album de studio, ‘93 ’până la Infinity. Colegii și competiția lor de la acea vreme erau hituri grele The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (acum pe al treilea album), Snoop Dogg, KRS-One și De La Soul. Albumul este cu siguranță un clasic datorită ritmurilor iconice de grăsime și sunetului jazz, dar consistența sa a fost uluită. Majoritatea capetelor Hip Hop au titlul memorat pentru cuvânt și chiar au reprezentat, ajungând la 72 pe Billboard 100 . Dar ceea ce face acest album atât de special nu este titlul său unic (care este un element esențial al vrăjitoriei clasice Hip Hop, epoca de aur), ci este o abordare emoțională relativ complexă a vieții lor de zi cu zi. În ceea ce privește felii de albume ale vieții, 93 ’la infinit este unul dintre cele mai îndrăgite și subestimate hiphopuri și nenumărate grupuri de când și-au copiat subiectele și armoniile.

Înviere

Încă foarte influențat de Empire State, jocul Rap învăța să accepte gusturi precum Sudul și Midwestul. Intrați în bunul simț. Înviere a fost al doilea album al nativului Chi City și a inclus hitul clasic single și comercial I Used To Love H.E.R .. Munca lui Common cu No I.D. nu părea să ajungă la atâtea urechi pe cât se aștepta, ceea ce este surprinzător atât din cauza hit-ului seminal Hip Hop care a fost menționat anterior, cât și a intensității generale a ID-urilor pe tablouri. Totuși, nu a aterizat doar 2000 de exemplare în prima săptămână. Dar a fost un moment important pentru emcee-ul din Chicago (și, prin extensie, lumea Hip Hop), deoarece criticii și capii de hip hop au lăudat recordul. Și a consolidat capacitatea lui Common de a surprinde o esență a zeitgeistului care ar continua în lucrarea sa ulterioară. Mai mulți consideră că este cea mai bună lucrare a lui Common și, prin urmare, o necesitate pentru colecția oricui. În 2000, mainstream-ul va îmbrățișa în cele din urmă emcee-ul de la Chicago atunci când primul său album de marcă mare Ca apa pentru ciocolată a scăzut și a atins vârful la număr 16 pe Billboard Top 200 .

Infamul

Acest album l-a pus pe Mobb Deep pe hartă, dar vânzările s-au estompat în comparație cu lansarea din luna precedentă a Tupac’s Eu împotriva lumii , care, în ciuda câtorva valori aberante, a fost aproape universal considerat de critici ca „cel mai bun album al lui Pac, dar totuși doar unul puțin peste medie. Robert Christgau (scriind pentru Vocea Satului ) a spus acest lucru, sentimentalismul tipului dur este o poveste veche în cultura americană, dar compătimirea de sine este de obicei rezervată pentru povestirile adolescenților și poveștile cu avangardiști curajoși respinși cu greu de către mass-media. Nu a existat un asemenea sentimentalism pe Mobb Deep Infamul . Conținutul liric distopic și producția amenințătoare au oferit o privire sinceră într-un cache cultural 'pe care mulți din cultura largă l-au ignorat pur și simplu. Ambele zone de coastă vor continua să aprofundeze aceste povești, versiunea din New York urmând să definească spiritul epocii de aur. Desigur, duetul a adus viziunea pesimistilor asupra vieții orașului, adoptând o abordare descurajată, dar au adus cu ei și un clasic de la temnițele Rap la pragurile copiilor de clasă mijlocie de pretutindeni din America, care erau fascinați omologii lor din oraș și nu au avut niciodată am auzit ceva chiar atât de întunecat. Infamul , a obținut aurul certificat destul de repede, dar nu a putut merge la platină învârtind povești despre haos pur cu piese grozave din toate timpurile, cum ar fi Shook Ones pt. II.

A călări murdar

În 1996 a fost lansat ATLiens; cel de-al doilea album al supergrupului din Atlanta OutKast, dar cu doi ani înainte ca un timid Andre Benjamin (începutul a ceea ce ar deveni o frică de scenă legitimă) să declare la Source Awards, South are ceva de spus. În 1988, un grup numit Underground Kingz sau U.G.K. eliberată Calea de Sud și a fost introducerea sudului la Bun B și Pimp C, doi oameni din Port Arthur care au crescut în umbra rafinăriilor de petrol și au gravitat la ceea ce 8Ball & MJG au numit country rap. Acum, s-ar ciocni amândoi A călări murdar ar veni să consolideze ceea ce știm și iubim cu toții despre rapul din Texas: vopsea de bomboane strălucind în lumină, slabă, bandă de șurub, grillz și mostre de suflet din abundență. Albumul nu a avut niciodată single sau videoclipuri, dar a ajuns statut certificat de aur , și este al lor cel mai bine vândut album până în prezent . De atunci, Houston Hip Hop s-a extins cu pași mari, dar a suferit de prejudecățile regionale ale Hip Hop-ului la acea vreme, ceea ce este rușinea noastră din cauza măreției acestui album.

Raportul de război

Raportul de război a fost albumul de debut al lui Capone-N-Noreaga și a fost una dintre cele mai lipsite de scuze, priveliști uluitoare asupra realității vieții din LeFrak City - un complex de apartamente din Queens, care cuprinde douăzeci și 16 turnuri de etaje. Efectul izolării lor a fost o viziune profund menținută despre mâncarea câinilor, iar din această poziție filosofică este locul în care și-au relatat poveștile despre crimele cumplite, justiția de stradă și regulile existenței. Din păcate pentru C-N-N, portretul tematic pictat sub îndrumarea Tragediei Khadafi ar fi putut fi prea stradal, dar albumul a obținut încă un succes considerabil, crescând pe Billboard 200 diagramă la 21 . Raportul de război a fost un spectacol de la nativii din Queens care le-a adunat succes comercial chiar dacă cea mai mare parte a orchestrării a fost realizată de Noreaga pe cont propriu după Capone a fost trimis la închisoare. Noreaga a continuat o carieră de succes ca artist de masă, iar fanii au fost lăsați să se întrebe ce niveluri de măreție ar fi putut fi atinse dacă Capone nu ar fi fost lovit cu acea călătorie în nord.

Mos Def și Talib Kweli sunt stele negre

Doi dintre marii filozofi ai Hip Hop s-au alăturat cu DJ Hitek, Shawn J. Period și câțiva alții pentru a vă oferi unul dintre pilonii edutainmentului din New York. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, a fost un produs remarcabil, mai ales în 1998, în mijlocul moftului de bomboane care a fost epoca costumului strălucitor. Nu a existat o singură bară irosită de fiecare emcee și ambii păreau să fie atât în ​​competiție unul cu celălalt (în mod constant unul pe altul pe piste), cât și în armonie - împăturindu-și versurile în narațiunea celuilalt. Acești studenți ai Marcus Garvey a livrat un proiect de limbi native, precum convingerea și onestitatea, care existau în afara timpului în care a fost creat. Cu toate acestea, mainstream-ul era deja mult timp pe ușă, preferând bling-ul lui Jay-Z’s Vol 2 ... Hard Knock Life sau povestirea maniacă și violența implicită și spiritualitatea DMX. Singuri precum Definition au atins vârful în topul Billboard 100 la 60, iar albumul în sine a atins vârful Billboard 200 la 53 , dar ceea ce ne vom aminti cel mai mult este modul în care fiecare vers a catapultat aceste emcee într-o conversație pentru măreție. Deși abordarea lor a ieșit în afara intereselor principale la acea vreme și a primit puține redări la radio, acest disc va continua să fie unul dintre cei mai buni hip hop din toate timpurile.

Negru pe ambele părți

Vorbind despre artistul cunoscut oficial ca Mos Def, trecând la o carieră solo, a urmat colaborarea Black Star cu debutul său Rawkus Records și primul album solo Black on Both Sides. Spectacolul aclamat de critici a stârnit discuții despre o intrare într-o nouă eră a Hip Hop-ului, iar albumul s-a vândut doar cu puțin peste 500.000 de exemplare, dar nu a ajuns niciodată la penajul platinei, în ciuda freneziei de vânzare în care se afla industria muzicală Hip Hop la acea vreme. . Black on Both Sides ne-a oferit tot ceea ce începea să devină cunoscut pentru Def, o schemă de rime infecțioase, producții afrocentrice și o spiritualitate țesută în bare complexe, care uneori ar putea să-ți ia respirația. Dna Fat Booty este încă una dintre cele mai dopalicioase ode ale măreției unei femei din istoria Rap, iar răsucirea de la sfârșit este încă una dintre cele mai prețuite hip-hop. Deoparte, Black on Both Sides a fost o modalitate impresionantă de a pune capăt anilor 90 și ar influența atât artiștii Hip Hop, cât și artiștii R&B până în prezent.

LEGATE DE: 10 mari producători de hip hop și cele mai neobișnuite colaborări ale acestora [listă] Paperham Lincoln este un produs din Indiana, cu o infuzie ușor oximoronică a jurnalismului Hip Hop, acum internat în secțiunea editorială de la HipHopDX. Găsiți hârtie care predică toate lucrurile crude și prezintă adevăruri de felul nou. Urmăriți-l pe Twitter @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez este nativă din Los Angeles, care a început să scrie din motive personale, artistice la vârsta de 17 ani, apoi și-a dezvoltat stilul de scriere în timp ce a devenit colaboratoare pentru o revistă electronică de cultură pop indigenă. Iubirea ei pentru Hip Hop se datorează albumului Biggie’s Ready To Die și lucrează cu comunitatea la diverse proiecte culturale sau conștiente social. O poți urmări pe Twitter @_LArain .